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Ma vie de freelance :
5 étoiles… et sans concession
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PAR MATHILDA PERROT

J’ai toujours su que je finirais à mon compte… 

Ça a commencé par les témoignages des freelances qui venaient raconter leur expérience lorsque j’étais en BTS. Je pensais juste que ce n’était pas possible tout de suite (Parce que : Comment on fait ? Comment ça se passe ? Je n’ai pas de réseau, je ne connais rien à l’entrepreneuriat…), mais je savais que ce mode de vie était ce qui me correspondrait le mieux.

Finalement, mon lancement en indépendant s'est fait sur un “coup de chance”, un peu par hasard… et beaucoup plus tôt que je ne l’avais imaginé. 

En passant des entretiens d’embauche pour être DA en agence de pub à la fin de mes études, je me suis créé un statut freelance “en attendant”, juste pour pouvoir faire quelques missions le temps de trouver le fameux “Saint-Graal CDI”. 

À ce moment-là, je venais d’arriver sur Lyon, je ne connaissais personne. Alors, j’ai fait la touriste en postant énormément de photos sur Instagram et en me faisant inviter à des soirées. C’est comme ça que j’ai rencontré pas mal de gens. 

De fil en aiguille, on m’a proposé des missions en photo et en DA. Je me suis retrouvée noyée sous le travail, mais ma vie était plus épanouissante que jamais ! C’est là que j’ai pris LA décision : je fais définitivement une croix sur ce fameux CDI qui ne m’a de toute façon jamais plus motivée que ça.

Première année en freelance : tout est super fluide…

J’ai eu la chance de rencontrer les bonnes personnes au bon moment. Ce qui fait que j’ai eu pas mal de travail et que j’ai fait un chiffre d’affaires très satisfaisant pour une première année. D’autant plus en tenant compte du fait que je n’y connaissais rien, que j’ai démarré sans site, ni stratégie marketing, ni aucune compétence commerciale ! 

Je ne comprenais vraiment pas pourquoi on disait qu’être freelance c’était difficile ; pour moi, tout était venu si facilement !

… mais ça n’a pas duré

Puis la seconde année est arrivée, et là, j’ai compris. 

J’attendais que les choses se passent, mais les clients ne venaient plus aussi facilement. J’ai commencé à me poser des questions : “Ah mince, mais qu’est-ce que je vais faire maintenant ? Comment je vais trouver des clients ?” 

Épanouissement vs. argent : j’ai fait mon choix le jour où j’ai refusé un CDI

Clairement cette période n’a pas été facile. J’étais bien engagée sur ce lifestyle-là et pour moi c’était hors de question de chercher un CDI. J’ai même eu une proposition spontanée que j’ai refusée. 

Ma mère était tellement flippée que, lorsqu’on m’a proposé ce CDI, j’ai attendu 6 mois avant de lui dire ! Sans ça, je suis sûre qu’elle m’aurait poussée à accepter. 

Pour moi, c’était très clair : je préférais galérer financièrement, mais avoir une vie qui m’épanouisse, plutôt que d’avoir de l’argent, mais être déprimée au quotidien. 

De toute façon, j’ai toujours su bien gérer mon argent, donc même en période creuse je m’en sortais sans que ça change grand-chose par rapport à mes années d’étudiante.

Pas toujours facile d’assumer une vie de freelance 

Au cours de ces premières années, ma situation a parfois créé des frictions : mes amis, qui gagnaient plus d’argent que moi avec leur CDI, ne comprenaient pas pourquoi je ne pouvais pas “me faire plaisir” comme eux. Ou encore d’autres qui croyaient que parce que j’étais freelance, j’étais toujours disponible, quel que soit le jour, quelle que soit l’heure.

Heureusement, dès le début j’ai eu le soutien de quelques amis freelances, puis au fil des ans j’en ai rencontré de plus en plus. J’ai maintenant un réseau dingue de gens avec un mindset de fou, ça motive d’autant plus pour atteindre ses objectifs ! 

Avec le recul, je crois que je n’ai jamais trop écouté les autres, pour moi c’était certain que ce mode de vie était pour moi et que je ne le changerais pour rien au monde. Même si ces années étaient difficiles.

Un rai de lumière au bout du tunnel

À cette période-là, je cherchais des réponses à mes questions sans vraiment savoir où les trouver. 

C’est seulement à la fin de la troisième année que j’ai suivi une première formation générale pour freelances dans le but de commencer un travail sur le positionnement, le statut, les offres, la relation client, la négociation… ça m’a fait un bien fou ! 

Mais un an après : rebelote ! 

Ça m’avait apporté du réseau et un bon coup de boost, mais je sentais que ce n’était pas encore assez poussé : je ne savais toujours pas explicitement dire ce que je faisais, je ne me sentais pas à l’aise avec mon discours à propos de mon activité… bref, ce n’était toujours pas clair.

Répondre à la question ultime : “Et toi, tu fais quoi dans la vie ?”

Après quatre ans d’activité, je constatais que :

• J’étais contente de voir un peu de progrès, mais je ne me sentais toujours pas vraiment alignée avec mon activité. 

• Je voulais vraiment être enfin à l’aise pour parler de mon travail et répondre à la fameuse question “Et toi, tu fais quoi dans la vie ?” (et ce n’était absolument pas le cas)

• Ce que j’avais fait jusque-là n’était pas suffisant, et clairement je ne savais toujours pas comment attirer des clients ni construire des offres… 

• Je n’étais pas claire avec mon activité et mes services, alors forcément “vendre” c’était difficile. — D’autant que je n’avais jamais vraiment fait de prospection, ni eu de stratégie d’acquisition client, je laissais les gens venir à moi. 

BREF… J’avais besoin de dissiper le flou et je savais que tout remettre à plat, et me positionner pour de vrai pouvait tout changer. Je voulais être à l’aise avec mon activité, et attirer mes vrais clients de rêve.

Premier déclic !

C’est alors que j'ai découvert l’approche de Marlène Ferrero-Varsino via une amie graphiste, Justine Chaudron, qui m’a chanté ses louanges maintes fois. J’ai pu suivre sa transformation ainsi que celle d’Anne-Sophie Benoît, photographe. J’ai vu leurs discours évoluer sur leurs sites : le avant/après était plus que flagrant. Moi aussi je voulais faire ça !

Puisque jusque-là, j’avais commencé de défricher, mais que je sentais que ce n'était pas abouti, je me suis dit : “j’ai vraiment besoin de poser les bases et d’être au clair avec mon activité, mes offres et mes services”.

Go ! J’ai rejoint le programme MOI D’ABORD de Marlène : moi aussi j’allais enfin avoir un discours qui me correspond et qui me place en tant qu’experte auprès de mes clients.

Avant même de commencer le programme, j’avais déjà conscience de l’importance du positionnement…

… et l’approche de “positionnement fertile” de Marlène a apporté une nouvelle dimension.

J’avais été aidée/accompagnée avant lors d’autres formations ou coachings et on me disait toujours qu’il fallait que je me spécialise, que je fasse un choix, que je devais faire soit de la photo, soit du graphisme. Ou faire les deux, mais dans ce cas ne faire que du culinaire… 

Ça sonnait faux pour moi. Je sentais que ce n’était pas aligné avec mes envies, je ne voulais pas me restreindre et ne pas me sentir épanouie juste parce que “c’est ce qui marche et c’est ce qu’il faut faire”. 

Donc “partir de moi” et de mes envies pour construire mon positionnement me semblait être la base logique. J’allais pouvoir faire décoller mon activité et avoir de vrais clients qualifiés, qui viennent pour moi et mon expertise.

J’ai poncé la première étape du programme en deux semaines ! J’étais à fond, j’avais envie que ça avance. 

Puis ça s’est corsé un peu… 

Je me suis retrouvée confrontée à des difficultés, des doutes, un confinement aussi. Parfois j’étais découragée, ensuite je me remotivais, je me remettais à fond dedans. 

Il faut dire que j’ai été mauvaise élève : au lieu de me concentrer sur une offre principale, j’ai plus ou moins tâtonné sur mes trois offres en même temps. En commençant par l’une, puis allant sur une autre, puis une autre, puis en revenant sur la première, etc. Mes trois idées d’offres se complètent très bien et j’étais bien incapable de faire un choix en me dirigeant sur une seule d’entre elles. 

Ce que je vends, ce n’est ni le graphisme ni la photo.

Ce que je pressentais à propos de mon activité — sans que ce ne soit encore évident ni vraiment clair — s’est confirmé lors de l’accompagnement avec Marlène.

Je permets à mes clients de passer au niveau supérieur, et d’asseoir leur crédibilité auprès de leur clientèle en travaillant leur brand design et leurs photos afin de révéler leur excellence & le meilleur de leurs produits.

Tout ça en me basant sur la technique du storytelling (que j’appelle storytelling visuel dans mon cas) afin de construire des images pleines de sens, alignées avec leur histoire et leurs valeurs, et qui génèrent des émotions, permettant de se projeter dans l’expérience qu’ils souhaitent faire vivre à leur clientèle.

Ça a été un long travail, pas facile à faire, je n’aurais jamais imaginé que ça demande autant d’énergie, mais je suis fière aujourd’hui d’avoir pris le temps de bien faire les choses. Plus d’un an et demi après avoir débuté le programme, et plus de 6 mois après l’avoir terminé, je me sens toujours autant alignée et en phase avec mon positionnement. 

Je sais que c’est un travail en constante évolution et j’ai établi de bonnes bases pour faire évoluer tout ça sur quelque chose d’encore mieux.

Si quelqu’un aujourd’hui me disait pouvoir mettre en place un positionnement en trois semaines, j’aurais de gros doutes concernant le résultat. 

Je me sens soulagée : ma fameuse “spécialisation”, je l’ai trouvée. Sans faire une croix sur un outil (choix entre photo et graphisme) ni sur la diversité des domaines dans lesquels je veux travailler (en me limitant uniquement au culinaire, par exemple). 

Une, deux... trois offres fertiles !

Pendant le programme, j’ai créé 3 offres.

Celle qui me parlait le plus de base était celle que j’avais au final déjà vendue à mes clients sans le savoir : faire un rebranding complet de leur marque/établissement avec identité visuelle + photos afin de leur permettre d’augmenter leurs prix grâce à une image de marque d’excellence. 

J’ai ensuite switché sur une offre encore plus premium, destinée à ceux qui sont déjà au plus haut (restos, hôtels étoilés, marques de luxe…) et leur permettre d’aller encore plus loin dans l’expérience client à travers des photos pleines de sens et remplies d’émotions. 

Puis j’ai ensuite eu une dernière idée, issue d’une vraie problématique qui me tenait à cœur

Lors de mes rencontres avec ma cible pour construire mes offres, j’ai été confrontée à de plus petites structures qui mentionnaient ne pas avoir de vraie solution pour avoir des photos de qualité, car c’était soit trop cher, soit pas qualitatif. C’est là que j’ai réfléchi à comment faire pour les aider à résoudre ce problème.

L’idée, c’était de rendre accessible des shootings photo à des petites entreprises familiales, artisans, créateurs. En leur montrant qu’avoir des photos de leurs produits de qualité et à leur image, ce n’est pas réservé qu’aux grands, qu’ils peuvent aussi être crédibles auprès de leur clientèle et revendiquer le meilleur de leur savoir-faire.

J’ai pour cela conçu une offre clé en main pour laquelle je monte mon studio à domicile, j’ai optimisé à fond mon process, et conçu différents packs en fonction des besoins (photos e-commerce, photos pour réseaux sociaux, photos de type campagne publicitaire) : chacun peut choisir la formule qui lui convient.

En ouvrant une session chaque mois avec 4 places sur la même journée et en automatisant l’administratif, j’optimise mon temps, ce qui me permet de faire bénéficier mes clients de la meilleure qualité pour le meilleur tarif… tout en gardant tout de même une touche de personnalisation grâce à un appel avant le shooting afin de se rencontrer et de valider ensemble la prestation. 

C’est Charlotte de Secrets d’Apiculteur qui a été la première emballée par cette offre

C’est même elle qui me l’a inspirée en fait. En me partageant ses problématiques, elle m’a poussée à vouloir trouver une solution pour elle et pour tous les autres dans sa situation.

Quand je lui ai proposé de faire partie de la session test, elle a tout de suite répondu présente. C’est aujourd’hui ma meilleure ambassadrice pour cette offre 🙂

Mon vrai produit : la montée en gamme

Ce qui est génial avec mon positionnement fertile, c’est que je peux tout faire, tout en étant crédible et professionnelle. J’ai enfin mon fil rouge qui me permet de résumer ce que je fais pour mes clients en quelques mots : J’aide mes clients à monter en gamme, via le brand design & la photographie. J’en fais des outils.

Et je sais que je peux l’appliquer autant pour aider les petites entreprises en lancement que celles qui sont déjà au plus haut niveau d’excellence. 

Je me sens complètement alignée, tout est plus simple, je sais beaucoup mieux comment parler de moi et de mon activité, comment décrire mes services. 

Je n’ai plus besoin de “choisir” entre différents types de prestations, différents types de clientèle. Mon offre fertile me crée une mission récurrente — et m’assure un “salaire” chaque mois en travaillant seulement deux jours ! —, tout en apportant enfin une solution pour les petites entreprises qui n’auront plus rien à envier aux grosses marques 🙂

Un tout nouveau branding pour réaligner mon image avec mes valeurs fraîchement identifiées grâce à tout ce travail de fond

Peu de temps après m’être lancée, je m’étais créé un premier site internet et une première identité visuelle. Cela faisait 5 ans que je les utilisais, mais en travaillant mon positionnement, je ne les ai plus trouvés en adéquation avec ce que je voulais dégager désormais. J’avais pourtant des compliments sur mon site de l’époque, mais je ne le trouvais plus aussi bien. Il était “propre”, mais fade, vide de sens ; il ne faisait pas la différence.

J’ai revu toute mon identité visuelle, tout mon discours, et tout mon site. J’avais besoin que mon positionnement se reflète à l’extérieur, qu’on comprenne ce que je fais et à qui je m’adresse juste en voyant mon logo, mes couleurs, mon site, et mes supports de communication. J’avais envie que via mon identité visuelle on puisse identifier immédiatement que je ne laisse rien au hasard, que chaque détail compte : de la quête de sens et d’histoire, à la conception et création des supports, aux finitions des textures et types de papiers.

Mais on le sait en tant que DA, designers graphiques, pas facile d’avoir le recul nécessaire pour se créer sa propre identité visuelle. Et ne parlons pas du perfectionnisme… Comment savoir s’arrêter, comment savoir que c’est THE ONE ? 

J’ai fait durer ce travail de réflexion sur plus de 6 mois. J’avais mes valeurs, j’avais quelques idées, mais rien ne me convenait vraiment. Puis au fur et à mesure que j’avançais mon positionnement, les choses se débloquaient pour mon identité visuelle aussi.

Je laissais parfois passer 2 mois sans y toucher puis j’y revenais, jusqu’à ce que la création se fasse de manière assez spontanée. Comme si j’avais intégré pleinement les valeurs que j’avais dégagées. Jusqu’à obtenir l’effet waouh que j’attendais. L’effet waouh que je voulais aussi que ça provoque chez mes clients, chez mes prospects.

J’en suis arrivée à ce point où je me suis dit “OK, c’est ça.”

Mon propre branding est aujourd’hui un gros atout pour mon activité

Mon identité visuelle est terminée depuis maintenant 1 an, et rien n’a changé. J’en suis toujours aussi fière. Les retours que j’en ai sont parfaitement en adéquation avec ce que je voulais dégager. Je reçois même parfois de nouvelles interprétations de mon logo auxquelles je n’avais pas pensé, et qui vont pourtant dans le sens de tout ce que je voulais transmettre. 

On peut donc dire que c’est une grosse victoire. Et je suis vraiment super fière de ce travail, qui est aujourd’hui un gros atout dans mon processus de prospection et de vente.

Depuis que mon nouveau site est en ligne, je vois tellement de différence ! 

Les personnes que j’attire sont beaucoup plus en accord avec mes valeurs, beaucoup plus qualifiées. Je vois que mes mots font vraiment la différence. Non seulement mon positionnement me différencie, mais en plus il donne envie d’en savoir plus et de travailler avec moi. 

Je vois que mes prospects comprennent beaucoup mieux ma démarche de travail, et ils crédibilisent bien plus mon travail. J’ai commencé à travailler avec des clients d’excellence (hôtels 5 étoiles…) et cela contribue à l’image de prestige que je veux véhiculer. Je n’ai plus à justifier mes prix ni mon travail, et ça c’est juste le bonheur 🙂 

La suite de mon activité d’indépendante s’annonce plus que bien !

Maintenant, j’aimerais développer des projets à plus grande envergure avec des grosses marques, en travaillant avec une équipe (DA, styliste, strat marketing, assistant photo…) pour faire des images encore plus dingues, et développer ça à l’international.

Pour conclure, je dirais que cette aventure n’a pas été de tout repos, mais c’était passionnant. Et vraiment, ça en valait le coup. Je vois une différence tellement énorme aujourd’hui, et ça m’a permis de décrocher mon premier client de prestige qui est ultra récurrent aujourd’hui, et qui grâce à son image m’apporte d’autres clients sans que je n’aie rien à faire.

…

Ce programme a tout changé pour moi.
Je l’ai déjà recommandé à de nombreux amis qui étaient dans une impasse professionnellement, et je continue de le faire. 🙂

Pour aller plus loin

Je crois sincèrement que les idées les plus créatives sont souvent collaboratives : l’un·e va avoir une graine d’idée, l’autre va la faire germer quand d’autres la planteront, l’arroseront et lui offriront un environnement propice à son bon développement…

✅ Cet article est donc… participatif ! 

Tu y trouveras plusieurs témoignages de créas freelances — plusieurs d’entre eux sont mes clients et tous sont membres de mon groupe facebook d’entraide entre créa freelances. 

Si je t’en parle, c’est que ces valeurs de partage et de soutien bienveillant sont justement le moteur de cette communauté facebook. Si ça te tente, tu es le·a bienvenu·e !

❎ En revanche, cet article n’est pas… exhaustif. 

En matière de créativité, il n'y a pas de limite ; à chacun de trouver les astuces qui lui conviennent. Toujours dans cet esprit collaboratif, je t’invite à enrichir cet article en partageant en commentaires ce qui fonctionne pour toi 🙂

Un grand merci à tous !

IDÉE #1
Lâcher l’affaire

Ça peut paraître paradoxal, mais : pour bien faire, mieux vaut parfois lâcher l’affaire… et c’est notamment vrai quand on cherche coûte que coûte de nouvelles idées pour un projet !

Lâcher l’affaire permet surtout de lâcher… la pression. 

Et c’est la règle numéro 1 pour laisser venir les idées ! 

La pression, ça a du bon — je sais que certains préfèrent travailler dans l’urgence —, l’adrénaline est un puissant carburant et l’urgence a ce merveilleux pouvoir de faire taire le perfectionnisme : quand on est pressé, on ne peut plus se permettre de tergiverser pendant des heures. Le mode #ActionRéaction prend le relai !

Cependant, quand il s’agit de trouver des idées, la pression, et plus généralement le stress, sont tes pires ennemis. Physiologiquement parlant, le stress n’est pas copain-copain avec la créativité. 

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Concrètement, et pour faire simple : le cerveau est composé de plusieurs zones ayant chacune des fonctions précises.

Au ”centre” du cerveau, on trouve les fonctions émotionnelles et instinctives. Le cerveau reptilien (tronc cérébral et cervelet) contrôle les fonctions automatiques vitales et motrices, comme la respiration, le mouvement et la digestion par exemple. Le cerveau reptilien gère aussi la réaction en cas de stress : l’attaque, l’immobilisation, la fuite, en coordination avec la partie lymbique du cerveau, qui est le siège des émotions.

Les fonctions intellectuelles et créatives se trouvent, elles, “plus en surface”, dans le cortex cérébral. C’est lui qui intervient lors des processus mentaux complexes (hémisphère gauche pour ce qui touche au raisonnement logique et hémisphère droit pour ce qui touche à l’imagination et à la créativité). 

En situation de stress, le cerveau passe en mode “survie”. Et pour ça, il “déconnecte”, en quelque sorte, les fonctions intellectuelles et créatives. Le cerveau reptilien prend le contrôle, seul aux commandes : attaque, immobilisation, fuite.

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Ce qu’il faut comprendre, c’est qu’en cas de pic de stress, on est physiologiquement incapable de raisonner et de créer car l’accès aux fonctions intellectuelles et créatives du cortex cérébral est “désactivé”. (La faute à nos ancêtres préhistoriques : quand un ours attaquait, ce n’était pas le moment de penser au kama sutra ni aux dessins à faire pour redécorer la grotte !)

Tu vois maintenant pourquoi, pour avoir accès à toute ta créativité, tu dois absolument lâcher la pression !

 OK d’accord, mais quand t’es hyper stressé·e parce que tu dois présenter un projet créatif et que ta créativité s’est fait la malle…  “lâcher l’affaire”, c’est bien gentil ! #PlusFacileÀDireQuÀFaire

 Eh bien figure-toi que ce n’est pas si compliqué en fait… il faut surtout se l’autoriser. 

"Ce n'est pas prêt ? Bah ce n'est pas prêt !"

J’essaie de ne pas me mettre la pression : Ce n'est pas prêt ? Bah ce n'est pas prêt !
À quoi bon forcer, ça se verra et le résultat ne sera pas quali. Donc je passe à autre chose si c'est faisable, sinon : sortir, en parler avec d'autres ça aide aussi.
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Raphaëlle Roux, graphiste-monteuse-illustratrice-webdesigneuse
sweetberry.fr
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"L’éclair de génie vient souvent quand « j’abandonne » !"

L’éclair de génie vient souvent quand « j’abandonne » : que j’arrête de m’accrocher à mes idées, de forcer, d’essayer à tout prix. Lâcher prise sur le truc, mobiliser son cerveau et ses émotions sur totalement autre chose, me permet d’y revenir plus tard avec un regard complètement différent. Bref, quand je suis face au mur, je fais complètement autre chose : courir, me promener, ou prendre une douche — c'est pas très écolo, mais t'imagines pas le nombre de bonnes idées qui me viennent en restant sous la douche !!!
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Linda Laffourcade, graphiste-ergonome
www.lila-disseny.com
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"Coûte que coûte, ça part aujourd’hui !"

Je vais me promener, j’ouvre un bouquin… Et au final, quand j’ai bien aéré mes neurones, je m’y colle en disant  « coûte que coûte, ça part aujourd’hui ».
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Béatrice Baulard, graphiste-rêveuse professionnelle
brindazar.fr
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"Je fais totalement autre chose !"

Dans ces cas-là, où je tourne en rond, où je me mets une telle pression que je suis paralysée devant mon ordi ou mon carnet, je me dis que je dois me changer les idées. Je fais donc totalement autre chose ! Par exemple, m'occuper de mon chez-moi, sortir prendre l'air, faire du sport.
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Céline Mareschal, Directrice artistique enthousiaste
celinemareschal.com
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C’est culturel : les “pauses” sont mal vues dans nos sociétés occidentales, et pourtant c’est fou comme elles sont efficaces !

D’ailleurs, il y a un autre super moyen, encore plus radical, pour lâcher la pression…

IDÉE #2
Dormir

Alors, oui, je reconnais que quand t’as une deadline à respecter pour pondre un projet pour lequel tu n’as pas encore trouvé la moindre substance créative… dormir n’est pas la première idée qui te vient — et ce, même si tu tombes de fatigue !

Pourtant, c’est une excellente solution particulièrement indiquée dans ces cas-là !

"Je m’endors en réfléchissant au problème"

Perso lorsque ça m’arrive, je tente de chasser l’objectif, de l’enlever de ma tête pour au moins une bonne journée. En gros, “pause”, “reset”, puis la nuit suivante je m’endors en réfléchissant au problème. En général, je suis débloquée le matin suivant 😉
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Tilia Patois, Directrice artistique 
identitybytilia.artibulles.com
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Pour faire simple, voici ce qu’il se passe quand tu dors :

• Tu t’apaises, ton stress diminue (sommeil léger)

“Le taux de cortisol — l’hormone du stress — diminue. La fréquence cardiaque et la pression artérielle baissent.” (source : Ça m’intéresse)

• Tes neurones se synchronisent (sommeil profond)

“Lorsque nous dormons, notre cerveau conserve une activité électrique soutenue, mais différente. Le paroxysme est atteint en sommeil profond, avec des ondes très amples et lentes. Il s’agit des ondes Delta. L’amplitude de ces ondes Delta indique que les neurones sont très fortement synchronisés pendant le sommeil profond.” (source : Dreem)

• Ta créativité est stimulée (sommeil paradoxal)

“Sous nos paupières closes, nos yeux bougent en tous sens, alors que le reste de notre corps est inerte, comme paralysé. A contrario, le rythme respiratoire et le pouls augmentent. Un électro-encéphalogramme révélerait d’ailleurs que notre activité cérébrale est à son comble. Aussi intensément, voire plus, que pendant l’éveil. Et pourtant… Nous dormons ! […] Certaines études montrent aussi que c’est lui [le sommeil paradoxal, NDLR] qui stimule la créativité.” (source : Ça m’intéresse)

Et c’est ainsi que tu te réveilles avec la solution à ton problème et une idée de génie pour ton projet !

Sans compter que, tout simplement, il arrive que ton cerveau soit juste “trop fatigué” pour réfléchir et on sait bien que trouver des idées est énergivore… alors hop, c’est le bon moment pour recharger les batteries et permettre ainsi à ton cerveau d’avoir les ressources nécessaires pour faire naître de belles idées !

IDÉE #3
Faire confiance aux hormones

Si tu as la chance d'être une femme (!), cyclique de surcroît (c'est à dire non ménopausée et sans contraception hormonale), tu as gagné le gros lot ! Ton cycle est un véritable atout pour ta créativité grâce aux merveilleuses hormones qui travaillent pour toi. Tu disposes, grâce à elles, de quatre phases, dont deux particulièrement propices à la créativité… n’est-ce pas formidable !

Alors quand tu es en panne créative sèche, il se peut juste que tu ne sois pas dans la bonne phase… #Déculpabilisation 

La bonne nouvelle, c’est que les phases s’alternent, et que celle qui suivra sera favorable à ta créativité. 

Une fois que tu as bien compris le fonctionnement de ton cycle, que tu sais repérer les différentes phases et que tu as compris les avantages de chacune d’elles, tu peux facilement optimiser ton planning pour réserver tes sessions créatives aux phases les plus adaptées… et garder l’administratif et les RDV clients pour les autres phases, qui seront d‘ailleurs bien plus appropriées.

Gaëlle Baldassari est experte sur le sujet. Elle est venue nous expliquer en live le lien entre cycle et créativité puis elle a répondu aux questions des créa freelances de mon groupe facebook. Elle explique tout ça bien mieux que moi !

Pour apprivoiser ton cycle et ainsi profiter des atouts qu’il t’offre, je te recommande chaudement le programme Kiffe ton cycle de Gaëlle Baldassari ou son livre du même nom paru aux éditions Larousse. Tu y apprendras à repérer les différentes phases de ton cycle et à en profiter au mieux… Il deviendra vite ton meilleur allié aussi bien dans ta vie perso que dans ta vie pro !

"Quand j'ai 10 000 idées à la minute, je sais que je rentre dans cette phase de mon cycle"

Depuis que je sais qu'il existe une période de mon cycle où je suis plus créative, je suis beaucoup plus dans l'observation de ce qui se passe en moi. Du coup, quand je commence à avoir 10 000 idées à la minute sur n'importe quel sujet (et pas seulement pour les logos de mes clients), alors je sais que je rentre dans cette phase de mon cycle et je note toutes mes idées dans ma todoliste ou dans mes tableaux Trello. Et quand je me sens inspirée pour concrétiser une de mes idées plus tard, tout est déjà là.
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Laurence Hubert, Graphiste
laurence-hubert.com
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IDÉE #4
Faire de la gym créative

De la gym créative ?! 

Oui : brainstormer, favoriser l’association d’idées, et surtout ne pas te censurer !

Utiliser tes 5 sens rend d’ailleurs l’exercice encore plus puissant ! 

Oublie donc l’ordi, sors tes plus beaux feutres et de grandes pages blanches et mets-toi en mouvement !

Réfléchis à haute voix, déplace-toi, tourne autour de ton support…

Dessine de petits pictos pour imager tes idées, écris en différentes couleurs pour relier tes idées…

J’aime les cartes mentales pour ça ! Elles aident à investir l’espace autrement que les habituelles listes : tu pars du centre avec le thème et tu déroules ta réflexion dans le sens des aiguilles d’une montre, en ajoutant autant de “branches” que nécessaire, en multipliant les couleurs et les pictos, et en poursuivant finalement le fil de tes idées. 

La carte mentale encourage l’association d’idées et la réflexion en arborescence. Nos idées sont interconnectées, c’est comme ça que fonctionne notre cerveau (une idée en entraine une autre), la carte mentale te permet donc de poursuivre ce mécanisme hors de ta tête !

Pour aller plus loin si le sujet des cartes mentales t’intéresse, regarde cette vidéo de Magali du blog merrygraph.com !

"Je laisse partir dans tous les sens en mode Brainstorming"

Quand je bloque parce que j’ai trop d’idées qui n’ont pas de sens, alors je laisse partir dans tous les sens, et je fais le tri après (mode brainstorming, quoi !). Laisser couler, laisser exploser, sans aucun jugement sans aucune bride sans aucune contrainte. Et après quand j’ai bien « vidé » tout ce qui venait, je reprends calmement et je classe, je trie, j’organise.
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Linda Laffourcade, graphiste-ergonome
www.lila-disseny.com
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Mais attention ! 

La critique est complètement anticréative !! 

C’est pour ça que, lors de tes sessions de gym créatives, tu dois t’obliger à accueillir chaque idée sans jugement, ni en bien ni en mal. Laisse couler tes idées : l’erreur serait justement de trop t’attacher à tes premières idées ou au contraire de les rejeter trop tôt. Laisse-toi plutôt le temps d’y revenir plus tard. 

D’autant que même les pires idées servent toujours à quelque chose : ne serait-ce que de tremplin pour en trouver d’autres. Considère cette explosion d’idées en vrac comme une véritable “matière” intellectuelle, un terreau pour trouver plein d’idées toutes plus créatives les unes que les autres !

IDÉE #5
S’autoriser une idée simple

Les idées les plus simples sont parfois les meilleures ! 

Sauf que ton cerveau, lui, est programmé pour chercher la complexité… en réponse aussi aux aprioris et croyances limitantes tels que : 

• “si c’est trop simple, le client va se dire qu’il aurait pu le faire lui-même”, 
• “il faut qu’il en ait pour son argent”, 
• “cette idée je l’ai trouvée d’un coup, en quelques minutes, c’est forcément trop simple”, 
• “il faut que je cherche encore, cette idée est canon mais je l’ai trouvée en même pas une heure alors que j’ai vendu 2 jours !”

Et que toi, la société t’a appris que complexité vaut plus que simplicité :

La simplicité, c’est facile.
Et ce qui est facile est à la portée de tous.
Et ce qui est à la portée de tous est bon marché.

Voilà, c’est ce cheminement qui opère en tâche de fond. 

Du coup, “faire plus” et “chercher compliqué” c’est un réflexe courant pour justifier sa légitimité (et ses prix !). Un grand classique ! 

Et ça fait partie des stratégies habituelles en réponse au syndrome de l’imposteur… Ouch ! Ça pique !! (…j’ai dit un truc qu’il ne fallait pas ?!) 

On appelle ça le surinvestissement.

Mais tu vois, le problème, c’est qu’à trop vouloir faire “compliqué”, on bloque le processus créatif.

Toujours cette histoire de pression !!! En cherchant l’idée du siècle, tu mets la barre très très très haute… Résultat : tu retombes directe dans le cas du stress paralysant (cf. point n°1)

Alors je te propose une bien meilleure stratégie : autorise-toi à avoir des idées toutes simples ! Libre à toi ensuite de les approfondir et de les enrichir (sans faire de la surenchère pour autant, hein !)

Tu sauras que c’est gagné le jour où tu te sentiras suffisamment légitime pour assumer pleinement une idée vraiment simple, même si elle t’est venue en 2 secondes sur un coin de table. 

Ce jour-là, tu seras grand·e et tu assumeras pleinement ton talent… mais en attendant, commence déjà par te l’autoriser !

"Mes premières idées spontanées sont souvent celles qui sont choisies"

J'avais tendance à croire qu'il faut en baver pour arriver à faire un bon logo, j'entendais cette petite voix qui disait "peut mieux faire". Mais j'ai pris conscience que l'expert c'est moi et que mon travail sera réussi quoi qu'il arrive.
J'ai appris à présenter ma / mes propositions de logo beaucoup plus tôt dans mon processus créatif pour inclure mes clients dans la réflexion. Résultat, beaucoup sont déjà satisfaits de ma proposition à ce stade (preuve que je n'avais pas besoin d'en faire trop), et ça me permet d'être beaucoup plus efficace dans la phase d'approfondissement s'il y en a une. Et le mieux dans tout ça, c'est que mes premières idées spontanées sont souvent celles qui sont choisies.
Viser la simplicité ne s'applique pas seulement à une proposition de logo, ça s'applique aussi au processus créatif.
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Laurence Hubert, Graphiste
laurence-hubert.com
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IDÉE #6
Se mettre des contraintes

Contrairement aux idées reçues, la contrainte peut être déclencheuse d’idées… on appelle ça la contrainte libératoire ou la contrainte volontaire.

Ça te semble peut-être contre-productif : le rêve de tout créa n’est-il pas justement d’avoir carte blanche ?!… Ce Saint-Graal qui porte en lui la confiance absolue de ton client et la promesse d’une merveilleuse liberté créative !

Et pourtant, en s’insérant dans le processus créatif, la contrainte devient un moteur et un stimulant de dingue !

 « Parce que la forme est contraignante, l’idée jaillit plus intense ! »
— Charles Baudelaire —

Quand on parle de contraintes au service de la créativité, l’exemple qui me vient toujours en tête, c’est le livre de Georges Perec, La Disparition, pour lequel il s’est mis comme contrainte créative d’écrire son roman (plus de 300 pages, quand même !!) sans utiliser la lettre la plus courante de notre langue. Sur les plus de 360 000 lettres qui composent le livre, pas un seul E !! 😱

Ça parait complètement fou, voire impossible… et pourtant !
C’est là qu’on voit que la contrainte est un facteur très efficace pour déclencher le processus de création.

 Tu peux donc en faire tout autant en essayant d’aborder tes projets avec des contraintes choisies : sous tel ou tel angle, avec tel ou tel regard… et profiter des contraintes de tes clients (budget, délai…) pour favoriser ta créativité !  #GratitudeInfiniePourLesCahiersDesCharges 

"En m’imposant une contrainte, je m’oblige à l’envisager différemment"

Quand j’ai une idée, j’ai tendance à focaliser, pour finir par tourner en rond sur le même truc qui ne marche pas, encore et encore. Alors je change de perspective en prenant le sujet par un autre bout : en m’imposant une contrainte, je m’oblige à l’envisager différemment.
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Linda Laffourcade, graphiste-ergonome
www.lila-disseny.com
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En graphisme, ça peut se traduire par l’utilisation d’une grille ou d’un système modulaire : à la fois guides pour l’équilibre et l’harmonie de la création, ces éléments structurels sont aussi des “contraintes” structurelles qui favorisent la créativité.

Un autre exemple pourrait être de se limiter à un nombre de couleurs réduit ou de choisir un format atypique. 

Ou encore d’utiliser d’une technique artistique particulière : le découpage-collage, la linogravure, le photomontage…

Libre à toi d’être créatif dans le choix de tes contraintes ! ^^
Le top du top étant bien sûr quand la contrainte choisie vient renforcer le sens du message véhiculé 🙂

IDÉE #7
Voyager

Voyager, c’est s’ouvrir à l’inconnu.

Et l’ouverture vers l’inconnu fait justement partie intégrante du mécanisme créatif.
En te sortant du cadre classique de ta pensée et de ses chemins tout tracés qui te maintiennent dans le réel et le rationnel — et finalement, brident ton imaginaire —, le voyage développe ta créativité.

« Voyager est un exercice aux conséquences fatales pour les préjugés, l’intolérance et l’étroitesse de l’esprit. »
— Mark Twain —

Les grands voyages à l’autre bout du monde te permettent de faire le plein de nouveautés : nouvelles sensations, nouvelles cultures, nouvelles couleurs… qui t’aideront ensuite à avoir de… nouvelles idées ! #LaBoucleEstBouclée

Mais à défaut de partir explorer de lointains horizons, ta créativité peut se nourrir de tout dépaysement, même le chalet de tata Simone en Haute-Savoie peut faire l’affaire !    

Bien sûr, c’est encore plus efficace quand tu débarques dans un endroit complètement inconnu, au milieu d’une culture complètement différente de la tienne, à entendre une langue dont tu ne comprends pas le moindre mot… Mais ce qui compte avant tout pour booster ta créativité, c’est de changer de décor et de quotidien. 

Un seul mot d’ordre : t’imprégner !

"Juste observer et ressentir"

Ce qui marche particulièrement pour moi : sortir prendre l’air ! 

Pour moi, la nature “créative” => arbres et ruisseaux. L’énergie des arbres, mais aussi leur forme et leur mouvement — il y a plein de détails différents et du mouvement. Pareil pour le ruisseau : le bruit permet la déconnexion et la relaxation, et l’eau est toujours en mouvement donc toujours différente. Le bord de mer, c’est très bien aussi pour les mêmes raisons : l’effet relaxant + l’aspect créatif, comme le sable que je peux manipuler et voir des formes, etc. 

Je pense que l’idée c’est de déconnecter mon cerveau du sujet + calmer les esprits en prenant l’air (en centre-ville, pour moi, ça ne marche pas trop) + me laisser inspirer par des choses naturelles, mais sans focaliser sur ce que je cherche : juste observer et ressentir.
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Linda Laffourcade, graphiste-ergonome
www.lila-disseny.com
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Tu peux aussi voyager depuis ton bureau : internet est une merveilleuse porte ouverte sur le monde !

Parcourir la toile et laisser vadrouiller ton esprit en piochant des idées à droite à gauche, c’est aussi une forme de voyage qui nourrit ta créativité.

"Je vais à la Fnac au rayon voyage, photo, graphisme"

Je vais à la Fnac au rayon voyage, photo, graphisme, ou dans une super librairie spécialisée en graphisme vers les quais de Jemmapes à Paris. Et lorsque c’est le GROS rush et que je n’en ai pas les moyens d’un point de vue délai, je vais sur Pinterest et sur Insta. Je sors tous mes bouquins sur le graphisme que j’ai de dispo à la maison, ou quelques magazines.
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Agathe Di Rosa, graphic designer
www.missclafoutis.fr
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"Parfois une image vient débloquer la situation"

Avoir cette panne sèche d'inspiration est un peu la pire chose quand on est créative, LE truc qu'on redoute le plus… Ce que je peux faire dans ce cas, c'est faire de la veille créative et parfois une image vue m'amène dans une réflexion qui vient débloquer la situation !
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Céline Mareschal, Directrice artistique enthousiaste
celinemareschal.com
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IDÉE #8
Papoter

Parler, c’est extérioriser.

Tant que ta réflexion reste intériorisée, elle se prive de toute la créativité qui naît de l’extériorisation. Le but n’est pas d’attendre des autres qu’ils trouvent les idées à ta place, non, non ! Mais le fait est que, verbaliser — à l’oral, mais ça fonctionne aussi à l’écrit d’ailleurs ! — oblige ton cerveau à rendre ta pensée intelligible pour autrui, et finalement pour toi-même aussi.

Ton cerveau crée ainsi de nouvelles connexions qui amènent de nouvelles idées.

Je ne sais pas si tu l’as déjà constaté, mais parfois le fait d’exprimer tout haut la problématique fait immédiatement apparaître des solutions qui restaient invisibles tant que tu restais dans une réflexion intérieure. 

"Je trouve des nouveaux mots qui me donnent des idées"

En parlant de mon projet, en l’expliquant, à des personnes différentes (y compris des personnes pas du tout graphistes ni communicantes), ça me donne des pistes. Parce que de l’expliquer je trouve des nouveaux mots qui me donnent des idées, et parce que les questions, réactions et idées des gens me font voir d’autres angles.
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Linda Laffourcade, graphiste-ergonome
www.lila-disseny.com
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IDÉE #9
Rêvasser

Rêvasser est une agréable manière de faciliter la phase d’incubation créative. Les neuroscientifiques présupposent que, pendant cette phase, le cerveau réalise inconsciemment des associations d’idées et les trie. 

« Rêvasser donne accès à un réservoir d’images et d’idées que l’on peut difficilement atteindre lorsqu’on est en état d’éveil »
— Michèle Freud, sophrologue et psychothérapeute —

Quand tu rêvasses, ton cerveau passe facilement et rapidement d’une idée à une autre… c’est parfait : ta créativité est au taquet !

Mais attention, passer du coq à l’âne peut aussi te faire perdre tes bonnes idées en cours de route : une nouvelle bonne idée chassant la précédente… L’idéal est donc d’avoir toujours avec toi de quoi noter, comme ça tu pourras poursuivre tes rêveries sans craindre de perdre tes idées !

IDÉE #10
Faire appel à un héros

Ce petit exercice ludique est idéal pour relancer ta créativité. 

C’est une sorte de jeu de rôles : l’idée c’est de te glisser dans la peau de quelqu’un que tu trouves particulièrement créatif et ingénieux, et d’imaginer la réponse qu’il ferait s’il était à ta place, face à ce brief, ce projet, ce client…

Tu peux choisir un personnage fictif ou réel, Picasso ou La Reine des Neiges, Pierre di Sciullo ou l’inspecteur Gadget… ton héros te permettra d’aborder le brief sous un nouvel angle ! 

Tu peux par exemple te poser ce genre de questions :

• Quel symbole utiliserait Andy Warhol pour faire passer ce message ?
• Quelle idée révolutionnaire pourrait avoir Steve Jobs pour épater le client lors de la présentation de ce projet ?
• Quelles astuces élaborerait l'inspecteur Gadget pour améliorer l'expérience utilisateur sur ce site ?
• Quelle stratégie Seth Godin mettrait-il en place pour que ces propositions sortent du lot et que le projet soit vraiment "remarquable" ?

Car c’est exactement ce dont tu as besoin pour susciter ta créativité : changer de point de vue !
(et emprunter au passage les compétences extraordinaires de tes héros^^)

"…expliquer le cheminement intellectuel avec des mots simples, à tes enfants"

J’essaie de changer de perspective !
Soit "physiquement" : je me souviens, quand j'étais salariée, j'aimais bien me percher assise sur les armoires de rangement (pas des armoires de 2m hein, mais genre 1m de haut) pour brainstormer et trouver des nouvelles idées c'était top …faut que je trouve une armoire chez moi !!!
Soit "mentalement", en me disant : “et si tu reprenais de 0 ? Genre tu dois expliquer le cheminement intellectuel que tu fais, avec des mots simples, à tes enfants…” pareil ça va me faire voir le truc d'un autre point de vue, et libérer ma créativité !
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Linda Laffourcade, graphiste-ergonome
www.lila-disseny.com
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" Sortir de la fameuse boite et trouver un autre angle"

Je me demande "comment le voir différemment ?” Sortir de la fameuse boite et trouver un autre angle. Parfois, ça ne marche pas, mais au moins, je n'ai pas pensé à ma page blanche !
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Raphaëlle Roux, graphiste-monteuse-illustratrice-webdesigneuse
sweetberry.fr
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BONUS
Être créatif (!)…

Sois créatif dans le choix de ta solution pour cultiver ta créativité, justement ! Après tout, tant que tu trouves ce qui te convient, à toi, c’est l’essentiel ! 

" J'étale les flyers au sol pour trouver des idées"

Dès que je vais dans des lieux culturels (musées, cafés, concerts, salles d’expositions) je prends des flyers, brochures et magazines qui m’inspirent et les garde précieusement dans des boîtes. Mon bureau est rempli de ces boîtes. Lorsque l’inspiration n’est pas au RDV je les ouvre et étale les flyers au sol pour trouver des idées.
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Julie Lostanlen, Lost Graphic Design
julie-graphiste.com
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Partage-nous en commentaires ci-dessous tes astuces les plus farfelues (et efficaces !) pour booster ta créativité et faire la peau à la page blanche !

Tu as parfois du mal à assumer tes tarifs ? Viens avec moi, on va entrer dans la tête de Paul pendant qu'il fait un devis !

Paul ? Oui, Paul.
Paul, c’est personne (mouahaha : Paul Personne… le guitariste ! #LaisseTomber)
Paul c’est personne en particulier, Paul c’est tout le monde à la fois.
Paul c’est un créa freelance parmi tant d’autres, graphiste, webdesigner, illustrateur… Paul c’est peut-être toi. 

Ce qu’il se passe dans ta tête quand tu fais un devis

Paul est en train de faire son devis. Oulaaa, il est concentré, ça rigole pas !

Il calcule précisément tout ce dont il a besoin pour arriver au prix le plus adapté à la réalité de la mission : il estime le temps passé, il multiplie par son tarif-jour, il ajoute les droits d’auteurs. Bon sang, ça fume là-dedans ! 

En vrai ce n’est pas aussi rapide, hein, parce qu’il faut bien penser à tout pour estimer le temps… Et ça, ce n’est pas toujours évident, surtout si la mission sort un peu de l’ordinaire !

Quoi qu’il en soit, Paul arrive à un tarif. Juste. Calculé. Logique… On pourrait même dire “incontestable” !
Sauf que. Quand il regarde le total, Paul ne peut s’empêcher de penser : “ah ouais, quand même ! Ça fait cher !”
Puis : “J’espère que ça va passer mais à mon avis c’est trop cher pour mon client”... 

Alors tu t’en doutes, Paul ne va pas en rester là : il va ratiboiser un peu, baisser par-ci par-là, essayer de grignoter à droite à gauche… Bref Paul fait sa sauce pour arriver à un montant plus “acceptable” pour son client. C'est aussi ce que tu fais parfois ?

Je te passe la phase où Paul regarde ensuite ce nouveau tarif, et qu’il sent la frustration monter : il le sait bien au fond de lui que son travail vaut plus ! Mais bon, lui ce qu’il veut, c’est que le client signe, et déjà là quand même “ça fait cher”.

STOP ! Arrêtons le massacre ! 

Les erreurs à éviter quand tu fais un devis

Erreur n°1 : Paul a baissé son prix, alors que ce prix n’était pas sorti de nulle part. Ce prix correspondait à la réalité du travail nécessaire. Et beaucoup de créa freelances te le diront : en général, on a plutôt tendance à sous-estimer le temps passé que l’inverse ! Donc si déjà on le baisse à la base… mauvais départ ! 

Erreur n°2 : Paul a fait des suppositions ! Et mes clients le savent bien car je leur répète sans cesse : PAS DE SUPPOSITIONS !!! C’est casse-gueule ! Quand on fait des suppositions, on croit savoir, on pense à la place de l’autre… Et en fait, on n’en sait rien ! Les actions qui en découlent – comme baisser son prix avant même de savoir ce qu’en pense le client –, ces actions donc, ont 1 chance sur 2 d’être mauvaises. C’est ballot quand même !

Erreur n°3 : Paul a fait du zèle d’empathie. Il s’est tellement bien mis à la place de son client, qu’il en a oublié l’essentiel : il n’est pas son client. Tout comme tu n’es pas ton client.

Peut-être que pour Paul ce devis aurait été trop cher. Parce qu’il n’a pas les moyens de payer une telle somme. Parce qu’il n’a pas le même besoin que son client. Ou les mêmes enjeux, etc. Mais ça ne veut pas dire qu’il en sera de même pour son client.

Encore aujourd’hui, je lisais un message d’une de mes clientes. Elle était toute étonnée que son client ait accepté son devis. D'autant qu'il n’a pas choisi sa formule la moins chère. Et surtout : il n’a pas non plus essayé de faire baisser le prix ! Pourtant, juste avant d’envoyer le devis, elle était sûre que son client le trouverait trop cher !

Revenons à Paul, car il a surtout oublié quelque chose d’essentiel :

Une vente est un échange de valeur !

Une vente est un échange de valeur, et c’est pour ça qu’il n’y a pas de “trop cher” dans l’absolu. Même si c’est ainsi que les clients l’expriment, il y a en fait uniquement des “trop cher pour ce que c’est”, des “trop cher pour mon budget” et des “trop cher pour mon besoin”.

C’est-à-dire que c’est soit un problème de :

• …valeur perçue >>> Si le client se dit “trop cher pour ce que c’est”, c’est qu’il n’a pas perçu la valeur de ce que tu proposes. Et dans ce cas-là, ce n’est pas le prix qu’il faut baisser, mais la valeur perçue qu’il faut augmenter
• …moyens >>> Il se peut que ce soit “trop cher pour ton client”. Ça ne veut pas dire que c’est “trop cher” dans l’absolu, seulement que c’est “trop cher POUR LUI”. Il n’a juste pas les moyens financiers pour cette dépense. Et dans ce cas, ce n’est pas le prix qu’il faut baisser, mais la prestation qu’il faut réajuster, repenser, pour qu'elle corresponde à une dépense plus accessible. 
• …priorité >>> Si le besoin ou le problème du client n’est pas une priorité pour lui, alors il préfèrera mettre son argent ailleurs. Pour solutionner un autre problème. Ou répondre à un autre besoin, qui est prioritaire pour lui. Et dans ce cas, ce n’est pas le prix qui est en cause non plus.

Assumer tes tarifs en validant l’échange de valeur grâce à mes 3 questions magiques

La première question consiste à confirmer le choix de la solution. Paul pourrait ainsi demander à son client : “Si on met de côté le prix, ce que je vous propose vous parait-il adapté pour résoudre votre problème ? Avez-vous confiance en la solution que je vous propose ? En avez-vous envie, aussi ?

La réponse est non ?
Inutile de passer aux questions suivantes : Ce n’est pas un problème de prix ! Paul ne pourra rien changer en le baissant ou l’augmentant.

Mais si la réponse est oui ... Go !!! Paul peut passer à la question suivante.

La deuxième question est là pour contextualiser la dépense.

La question que Paul pourrait alors poser à son client, c’est : “Ce montant (montant du devis), à combien de nouvelles ventes, de nouveaux clients, cela correspond-il dans votre activité ? 

• Si Paul est webdesigner et que son client veut lui faire réaliser son futur site e-commerce : en fonction du panier moyen de sa clientèle, à combien d’acheteurs correspond le budget pour ce nouveau site ?
• Si Paul est illustrateur, et que son client veut lui faire réaliser les illustrations pour son projet de jeu de société : à combien de ventes du jeu équivaut le montant du devis des illustrations de Paul ?
• Si Paul est graphiste, et que son client a besoin d’une identité visuelle pour sa nouvelle entreprise de consultant marketing : à combien de contrats, à combien de jours facturés, correspond le budget nécessaire pour son nouveau logo ?

Et enfin, la troisième question sert à relier l’ensemble pour aider à la prise de décision.

Voici maintenant la question que Paul peut poser à son client : Pensez-vous qu’avec votre nouveau site, mes illustrations, ou votre nouveau logo, vous allez convaincre le nombre de clients nécessaires pour financer ma prestation. Et mieux : ne pensez-vous pas que grâce à l’association de mon travail et du vôtre, vous allez convaincre bien plus de clients que nécessaire ?

Au-delà de la dépense, il y a un investissement !

Tu sais pourquoi elles sont magiques, ces questions ?
Parce qu’elles permettent de voir l’investissement au-delà de la dépense. Et qui dit “investissement”, dit “retour sur investissement” !

Il n’y a donc plus de dépense à proprement parler, seulement une solution pour se donner “les moyens de ses ambitions” !

Et encore, là on n’a parlé uniquement de l’aspect financier ! On pourrait aussi ajouter à ça, tout ce qu’il y a d’immatériel dans ce que va gagner le client en retour : du temps (pour faire autre chose, des loisirs, des moments entre amis ou en famille, ou du temps à réinvestir dans sa société), du confort, de la sérénité (le stress en moins, etc.), parce que ça aussi ça a beaucoup de valeur, même si c’est moins mesurable.

Ces questions, tu peux aussi te les poser à toi-même pour t’aider à assumer tes tarifs (s’ils sont justes).
C’est ce que je fais aussi d’ailleurs !

Si je regarde le prix de mon programme d'accompagnement au positionnement fertile, par exemple, je pourrais me dire : “ah ouais, 1800€, quand même !”… et je peux me laisser polluer par toutes les idées qui me traversent à ce moment-là : “ça va faire cher pour eux, ils ne pourront jamais payer ce prix-là !” 

Et en même temps, je sais qu’en fait ce programme vaut bien plus, ne serait-ce par tout ce qui devient possible une fois qu’on est bien positionné et qu'on s'est construit une activité fertile tout au long du programme : les clients qui viennent à soi, le stress en moins, la sérénité pour l’avenir et le plaisir de travailler sur des projets passionnants avec des clients qu’on adore !, je sais tout ça. Je sais à quel point ça révolutionne la vie de mes clients.

Idem pour ma formation "Ta valeur atout prix" à 900€, je pourrais me dire : "Ces créas freelances ayant justement un problème avec leurs tarifs, ils ne pourront certainement pas dépenser les 900€ qui leur permettraient de changer les choses en suivant ma formation". Même si je sais bien que l'évolution de leurs tarifs suite à cette formation peut tout changer pour eux, comme ça a été le cas par exemple pour Estelle (graphiste et illustratrice) qui suite à la formation a quasi doublé ses prix avec ses clients réguliers.

Alors la vraie question, que je me pose c’est celle-ci : “en considérant le tarif-jour moyen de mes clients, combien de journées de travail devront-ils vendre pour payer cette formation ?”. Étant donné que le tarif jour moyen des créas freelances se situe autour de 300-350€, la réponse est donc : environ 3 jours ! TROIS petits jours, bon sang, seulement trois jours pour gagner en aisance sur un sujet aussi touchy que les tarifs, pour mettre en place une stratégie tarifaire à la hauteur de la valeur de leur travail et faire de leur prix un véritable atout pour le développement de leur activité !

Et la question que je me pose ensuite : une fois qu'ils seront montés en compétence sur le sujet des tarifs, et qu'ils auront fait un bond en avant sur celui des droits d'auteur (module 6 de la formation), une fois qu'ils auront défini et mis en place de nouveaux prix parfaitement cohérents avec la valeur de leur travail, vont-ils pouvoir faire signer au moins un devis équivalent à ces 3 jours de travail ? Et mieux : ne vont-ils pas attirer à eux bien plus de clients — et surtout de meilleurs clients ! — à qui ils pourront vendre bien plus que 3 jours de travail, et cela à de nombreuses reprises ?”
Évidemment, la réponse est OUI ! C’est précisément les retours que me font les participants à la formation.

Si tu fais l’exercice, comme moi, tu n'auras pas de mal à assumer tes tarifs, car tu verras qu'en réalité ton prix n’est pas “trop cher”.

Et si au passage, tu es motivé à enfin mettre en place une vraie stratégie tarifaire à la hauteur de la valeur de ton travail, alors jette un oeil attentif à la formation Ta valeur atout prix ! ^^
(en plus, elle est finançable par ton OPCO… j'dis ça, j'dis rien !)

Ah, et je t'invite aussi à aller faire un tour du côté de cet autre article : "Augmenter tes tarifs or not ?… That is the question", ça devrait te plaire !

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Comment j'ai réussi à créer
une activité alignée, sécurisée
et épanouissante
—

PAR LAURENCE HUBERT

La naissance de mon activité : un accouchement 2-en-1

Par une belle journée de décembre, à 12h37, sans le savoir j’allais poser l’acte fondateur de mon activité d’indépendante, alors que j’étais en train d'accoucher de mon premier enfant au milieu du salon.

Cela faisait des années que je me voilais la face. J’étais graphiste salariée depuis 6 ans chez l’annonceur doublé d’une casquette “agence de design” intégrée à cette entreprise. La subordination ce n’était pas pour moi, j’avais trop envie de prendre part aux projets dès l'émergence de l’idée, d’accompagner l’idée jusqu’à sa mise au monde, dans sa forme, mais aussi dans le fond.

Au lieu de cela, on me donnait “des données d’entrée” souvent incomplètes, pas toujours claires et on comptait sur ma collègue et moi pour clarifier le message et tout faire passer au forceps, poussées au perfectionnisme à outrance, pour un résultat lisse et aseptisé. 

Cerise sur le gâteau : je ne pouvais jamais présenter “mon bébé” au dirigeant qui prenait toutes les décisions. Cela devait toujours passer par ma “responsable”. D’ailleurs, pourquoi se voir enlever cette étape cruciale par sa hiérarchie alors que la responsabilité était largement partagée. Bref...

Pas étonnant que j’ai choisi d’accoucher à la maison…

Car je suis aujourd’hui convaincue que c’est bien en prenant la décision d’avoir un accouchement à domicile, sécurisé et aligné avec mes convictions que ma posture entrepreneuriale est née.

J'ai pris ma vie (puis mon activité !) en main

Pour la première fois, j’avais la possibilité de prendre les choses en main, de rester souveraine, de me faire confiance, pour l’acte qui était à la fois le plus beau et le plus grave de toute ma vie. 

Et pourtant, ce choix coulait de source pour moi.

Pas un instant je n’ai douté pendant mes 9 mois de grossesse, car je me sentais alignée. Et pour donner toutes ces chances à ce projet de réussir, je me suis entourée de Mathilde, une sage-femme libérale pour m’accompagner tout ce temps, mais aussi pour sécuriser l’accouchement.

Depuis ce merveilleux jour de décembre, à 12h37, j’ai réussi à prendre ma vie en main… en donnant la vie.

Un bébé, un congé parental d’un an, une rupture conventionnelle, et quatre mois plus tard, toujours guidée par cet alignement intérieur, je signais mon contrat CAPE chez Elycoop la coopérative d’activité et d’emploi qui soutient et sécurise mon activité, tout en valorisant la coopération, la mutualisation des moyens et la gouvernance démocratique.

Je ne pouvais pas rêver mieux !

Trois jours après mon arrivée chez Elycoop, une première commande tombait !  

Tu y crois à ça ? Moi pas, à l’époque.

Puis le bouche-à-oreille s’est mis en marche. Trois mois plus tard, on me commandait un site web, puis un second. 

Le rêve je te dis !

Ma rencontre avec Marlène : "enfin quelqu’un qui me comprend !"

En parallèle, je commençais à m'interroger sur la casquette de directrice artistique parce que j’avais envie de montrer que je ne faisais pas seulement de l’éxé et je voulais toucher “de plus gros prospects”. 

Comme si l’univers m’avait entendu, j’ai fait la connaissance d’une certaine Marlène sur un groupe Facebook dédié à l’entrepreneuriat. Je me suis dit “trop chouette enfin quelqu’un qui me comprend”. On a très vite sympathisé, avant de découvrir qu’on habitait à quelques kilomètres l’une de l’autre !!!! C’est fou non ? Coïncidence ? Je ne crois pas…

J’ai tout de suite compris que Marlène était la perle que je cherchais pour m’accompagner ! Quelle joie !

Alors qu’elle venait tout juste de se mettre à son compte, nous avons travaillé pendant plusieurs séances sur mon positionnement, sur ma posture, sur mes offres. J’avais l’impression de faire des pas de géant en quelques mois.

Et puis les commandes se sont enchaînées, identités visuelles, site web, supports de com… chaque mois un nouveau client arrivait.

Et comme si ça ne suffisait pas, tous ces clients me correspondaient ! Je me régalais. Il faut dire que grâce à l’accompagnement de Marlène, j'osais afficher mes convictions à travers mon positionnement : j’aime profondément les différences. Après tout, c’est pour ça que je suis devenue entrepreneure, pour faire rayonner la différence.

Dans la rue, dans mes lectures, dans mes centres d’intérêt, j’ai toujours été irrésistiblement attirée par ce qui est différent de “la norme”. Parce que la différence, c’est beau ! Et si je porte cette vision à travers mon métier, c’est parce que j’ai grandi en ayant la place de celle qui fait le lien entre deux visions du monde et j’ai eu très tôt la conviction que les divergences, les différences peuvent co-exister voire même, peuvent coopérer ! Aujourd’hui encore, en tant que mère, je continue à faire le lien entre la culture de mon mari et la mienne. Faire rayonner et rendre visible la richesse de l’être humain, c’est ce qui me fait lever le matin ! 

Et tout ça “transpirait” naturellement à travers mon activité, car j’avais choisi de devenir entrepreneure justement pour aligner toutes mes convictions avec mon métier. 

Cette période dorée pendant laquelle de nouveaux clients arrivaient tous seuls a duré comme ça pendant un an et demi, mes chiffres étaient assez bons pour que je j'envisage sérieusement de passer entrepreneure salariée dès janvier 2019.

Ça y est j’allais enfin lâcher mes indemnités chômage et vivre à 100% de mon activité.

Sauf qu'en novembre 2018, tout s’est arrêté

C’était un jeudi soir, mon mari reçut l’appel que nous redoutions.

Notre nièce de tout juste 18 ans venait de décéder. 

Sa greffe de cœur et de poumons avait pourtant réussi, elle respirait, elle marchait, elle se remettait, mais une infection due à des complications l’avait terrassée en quelques jours.

Elle vivait en France, mais était née à Madagascar, tout comme mon mari qui l’a vu grandir. Alors c’est à Madagascar qu’elle allait désormais reposer.

Sans hésiter, nous avons cherché le premier avion en partance pour l’île rouge afin d’accompagner notre famille dans cette épreuve. 

Nous avons récupéré nos passeports le mardi suivant faits en urgence grâce à la générosité de secrétaires de mairie compatissantes, bouclé nos valises et sauté dans l’avion l’après-midi même. 

Nous étions en état de choc. 

Le choc du décès. Le choc du départ précipité. Le choc d’un si grand voyage que je n'avais encore jamais fait. Le choc de tout laisser en plan, y compris mon développement d'activité et mes clients.

Partis endeuillés, nous sommes revenus transformés.

Un mois à vivre au jour le jour, avec si peu en poche et pourtant comblés. Un mois à côtoyer l’extrême pauvreté et une intense joie de vivre en même temps. Un mois à méditer sur la place d’Avoir et Être dans notre vie.

Un mois à ne plus facturer, à ne plus m’occuper de ma visibilité aussi.

Le retour fut rude. 

Nous avons ressenti un besoin urgent de nous alléger et de retourner à l’essentiel. Alors nous avons quitté notre Triplex pour vivre dans une Tiny House.

Les remises en question se sont enchaînées, mais pas les devis.

Après un printemps un peu trop calme et mon passage en entrepreneure salariée repoussé à février, quelques commandes sont enfin tombées au début de l’été, puis… plus rien.

Forte de mes deux ans d’entrepreneuriat, je me suis dit « ça va arriver puisque c’est toujours venu tout seul ».

Et bah non.

Mon activité au point mort : le moment fatidique de la dernière chance

J’entamais le dernier trimestre 2019 avec une visibilité sur mes chiffres réduite à zéro. Ma coopérative commençait à m’alerter : si je ne facturais rien d’ici décembre, c’était fini. 

Alors j’ai appelé Marlène à l’aide (un peu tard).

Marlène c’est un peu ma sage-femme. Elle m’accompagne depuis le début de mon activité, elle n’a jamais pris ma tension, mais elle les a souvent soulagées. Elle m’a vu « grandir » et elle m’a aidé à donner naissance à celle que je suis aujourd’hui.

Alors en quelques séances, en urgence, nous avons réfléchi à une solution qui me donne la visibilité qu’il me manquait sur mes chiffres. Et c’est comme ça qu’on a posé les fondations de mon offre fertile !

Objectif : sécuriser mon activité en misant sur ce qui me fait vibrer, dans une offre connectée avec les problématiques de mes clients (pour de vrai, sans suppositions hasardeuses ni avatars idéalisés).

Jusqu’ici, je faisais autant d’identité visuelle que de sites web. Mais les dernières offres, qui n’avaient pas abouti alors que tous mes voyants habituels (qui indiquent que le prospect allait signer) étaient verts, concernaient les sites web. 

Les personnes qui viennent me voir pour un site web sont en général des personnes qui seraient prêtes à le faire elles-mêmes, mais qui ne sont pas à l’aise avec la technique et le design et qui préfèrent le confier à un pro. Sauf que le budget site web venait concurrencer d’autres investissements stratégiques comme des formations ou des certifications. 

Alors la solution est apparue dans toute cette équation : ce qui me fait vibrer c’est l’accompagnement + rendre les gens autonomes + la mise en image d’une identité (peu importe le support d’ailleurs) = cette nouvelle offre pourrait donc être à mi-chemin entre de la formation, l’accompagnement et la création. 

Un concentré de MOI, à un prix accessible pour cette catégorie de clients potentiels avec une vraie valeur ajoutée à la clé : un site qui leur ressemble et dont ils sont fiers, avec en prime un accompagnement sur le contenu, sur leur identité entrepreneuriale et sur leur visibilité. 

Le tout en étant soulagé de l’aspect technique et du design, en économisant du temps (celui qu’ils auraient perdu à faire leur site tout seul) et de l’argent (celui qu’ils auraient dépensé pour du sur-mesure).

C'est ainsi que le programme Kit Visibilité est né

Grâce à mon programme Kit Visibilité, j’utilisais mon savoir-faire de graphiste et mon goût de l’accompagnement pour aider les entreprises qui mettent du sens dans leurs actions, qui veulent faire bouger le monde vers plus de coopération, d’humanité, de conscience et d’écologie. J’étais convaincue (et je le suis encore !) qu’en rendant visibles ces entreprises engagées, je participais à ce changement de société dont nous avons tant besoin.

J’organisais alors une session test fin 2019 avec une poignée de participants.

Test concluant !

Mes participants étaient ravis de leur parcours à travers le programme. Leur site leur plaisait, ils se sentaient plus confiants dans leur discours et leur posture vis-à-vis de la visibilité.

En plus, je me suis découvert une vraie passion pour la transmission et l’animation d’un programme.

Récompense ultime : mon année était sauvée !

Mission accomplie ! 

J’ai eu droit aux félicitations de mon IP (Interlocutrice Privilégiée qui me suit à ma coopérative) pour ce rebond in extremis et pour avoir investi dans l’accompagnement de Marlène qui portait déjà ses fruits.

J’enchaînais alors avec une session plein tarif au printemps.

Ce fut un flop.
Zéro participant.

Normal, je n’avais pas communiqué. J’avais trop peur que ça marche ! Le syndrome de l’imposteur avait resurgi et je m’étais auto-sabotée.

Allez, cette fois je ne me laisserais pas avoir. Je programmais une session pour le mois de mai, avec un max de communication en amont.

Et c’est là que le COVID-19 est arrivé en France.

Garder le cap en pleine crise COVID… grâce à mon offre fertile

Contre toute attente, alors que les incertitudes n’avaient jamais autant plané au-dessus des entreprises, la session de mai s’est remplie à plus de 100% (13 participants au lieu de 10) à plein tarif alors que nous étions en plein déconfinement.

Un vrai succès !

Coup de chance tu me diras ?

Pas si sûre…

Quatre mois plus tard, la session de septembre s’est remplie elle aussi en quelques semaines.

Il faut dire que nous avions fait une séance de préparation au succès juste avant l’été, avec Marlène.

Le programme Kit Visibilité a largement tenu sa promesse : rien que les deux premières sessions m’ont donné 6 mois de visibilité sur mes chiffres, et grâce à la troisième, j’ai pu m’augmenter.

Cerise sur le gâteau : mes participants sont ravis, ils se sentent plus confiants, ils osent davantage se rendre visibles en utilisant leur site comme tremplin, et ils parlent de mon programme avec des étoiles dans les yeux. 

Certains veulent même aller plus loin en me confiant la création de leur logo ou la rédaction de leur contenu. 

Et quelle diversité de profils : ils sont coach, formateurs, consultant de l’ESS, consultants en Ressources Humaines, avocats, mais aussi créateurs textiles, thérapeutes, accompagnants en parentalité, geek accompagnants au numérique, consultants en transformation d’entreprise, et même graphistes, consultant en communication, facilitateurs graphiques...

C’est une offre plus que fertile que je continue d’améliorer au fur et à mesure des sessions.

Mon positionnement m'apporte bien plus que de supers chiffres

Au-delà des chiffres, travailler sur ce programme a donné naissance à une nouvelle version de moi-même qui était déjà là, en gestation, plus audacieuse, avec une recherche de plus de maîtrise et en même temps confiante dans mon intuition, mon rythme, mon « flow ».

Pour faire rayonner les entreprises qui mettent du sens dans leurs actions, j’utilise tout simplement l’être humain que je suis (la boucle est bouclée). 

Tous les domaines sur lesquels j’avance personnellement viennent nourrir mes compétences professionnelles et ma posture. Et inversement. Ma posture d’entrepreneur m’aide à relever les défis de ma vie perso. Chaque pas que je fais du côté pro ou perso fait que mon activité se développe à mon image. 

Et parfois ça vient appuyer là où ça fait mal.

Alors je travaille sur ce qui me touche en me demandant pourquoi ça me touche, pourquoi ça bloque, et je prends cela comme un tremplin pour avancer. Plutôt que de voir la difficulté comme un obstacle, je m'efforce de la voir comme une opportunité. Et c’est aussi cette prise de recul que je permets à mes clients en utilisant le travail autour de leur image et de leur identité.

Aujourd’hui, je suis en mouvement, en mutation. Je m’affranchis peu à peu de la dénomination de « graphiste » pour aller vers un métier qui n’existe pas, mais dont je peux vivre sereinement, et qui est aligné avec qui je suis.

…

Et dire que tout a commencé par un simple choix.
Celui de croire en moi, agenouillée au milieu de mon salon.

Pour aller plus loin

Qu’il soit graphiste, DA, webdesigner, photographe, illustrateur…, quand un créa veut se lancer en indépendant, c’est toujours le bazar quand il s’agit de choisir son statut… (reste attentif à la suite : ce que tu crois être un statut n’en est pas un en réalité ! #Magritte 😅)

N’en reste pas moins que les questionnements juridico-administratifs de démarrage reviennent très souvent dans notre communauté < CRÉAS > sans [SHÉRIF]. Heureusement, nous avons la chance de bénéficier des conseils experts d’Eric Hainaut sur ce sujet. 

Eric est LE spécialiste des activités culturelles, créatives et artistiques. Et en plus de son planning chargé d’expert-comptable auprès des freelances et de leurs clients dans les domaines du web, de la pub, de l’audiovisuel, du spectacle ou des jeux vidéo, il offre régulièrement de son temps pour répondre aux membres de notre communauté. (Merci Eric 🙏) Il nous aide à démêler les situations, qu’elles soient simples ou plus complexes, et sa position à la fois en amont et en aval de la problématique des créas indépendants est un réel atout. J’ai beaucoup de gratitude pour son implication auprès de ma communauté. 

…Et… Tadaaaaaa ! J’ai la joie de t’annoncer qu’il va répondre, aujourd’hui-même, aux nooooombreuses questions juridico-administratives que tu te poses si tu es créa freelance ou sur le point de le devenir !

[À noter que l'article ci-dessous est complémentaire à la vidéo, ce n'est pas une retranscription. D'autre part, la vidéo date (par exemple, une des infos obsolètes dans la vidéo concerne l'évolution ces dernières années qui fait que la déclaration ne se fait plus auprès de la MDA mais de l'Urssaf Limousin). Alors que l'article, quant à lui, est régulièrement mis à jour.]

C’est parti !

Micro-entreprise ou Artiste Auteur relevant de l'Urssaf Limousin : toutes les infos pour bien choisir

Salut Eric ! Merci d’être avec nous pour éclairer le paysage juridico-administratif nébuleux des créas freelances.

J’attaque direct par une première question de vocabulaire pour simplifier la suite de notre échange : “Maison des artistes” / “Agessa”, peux-tu nous éclairer sur ces 2 termes ?

À l’époque, il s’agissait de deux caisses distinctes qui géraient chacune une catégorie d’artistes :

• Agessa : écrivains, photographes, auteurs-compositeurs… 
• MDA : peintres, sculpteurs, illustrateurs, graphistes…

Une fusion a été initiée en 2013 et se termine en 2020.

Désormais, on parle de Sécurité sociale des artistes-auteurs et tout est géré par l’Urssaf Limousin.

La MDA et l’Agessa ne sont plus que des commissions qui gèrent les problématiques liées au métier de l’artiste et au maintien de son affiliation.

D’accord, on parlera donc dans cet article d’artistes-auteurs quand l’activité relève initialement de l’Agessa ou de la MDA.
D'ailleurs, des rumeurs circulent quant à la potentielle disparition de la MDA. Que peux-tu dire dessus, quelles infos as-tu ?

Je ne suis pas dans le secret des dieux mais à partir du moment où la MDA et l’Agessa ont été dessaisies d’une grande partie de leurs fonctions, que l’on passe d’un effectif de 90 personnes à moins de 10, que l’Urssaf Limousin gère tout… et que d’un autre côté on aligne tous les régimes sociaux… on peut craindre pour l’avenir de ses organismes.

Ceci dit, le statut d’artiste-auteur existera toujours puisque c’est un statut juridique... c’est le régime social de faveur (qui est de moins en moins favorable par rapport aux autres) qui risque à terme de disparaitre... entrainant une hausse des cotisations sociales pour les aligner sur les autres. Mais on n'en est pas là.

À présent, pourrais-tu nous expliquer la différence entre le statut d’artiste-auteur et celui de micro-entrepreneur ?

On confond souvent statut et régime… (dans mon métier, nous sommes très rigoureux sur le vocabulaire !)

• Artiste-auteur est un régime social.
• Micro-entrepreneur est un régime fiscal dérogatoire pour les travailleurs indépendants relevant de l’Urssaf.

D’accord, donc en fait, ni l’un ni l’autre ne sont des statuts, mais bien des régimes, social pour l’un, fiscal pour l’autre…

Tout à fait ! Et dans les deux cas (en excluant les commerçants et les artisans), il s’agit de statuts de professions libérales, imposés dans la catégorie des BNC (Bénéfices Non Commerciaux).

Sur le régime fiscal, nous avons :

• les Micro-entreprises avec un versement libératoire de l’impôt, 
• les Micro BNC, où l’impôt est calculé après un abattement de 34% sur le CA
• les BNC Déclaration contrôlée, dans ce cas, c’est le bénéfice qui est imposé après déduction des frais réels.

J’espère n’avoir perdu personne, tout ceci n’est jamais très clair pour les indépendants.^^

Enfin, je suis très étonné de voir certains graphistes en ME à la Chambre des Métiers en Artisans.  Ce n’est pas leur place : plus de charges sociales moins de couvertures sociales. (Pour bien comprendre, cf. l'explication de Julien Moya sur ce qui fait qu'un graphiste relève ou non de telle ou telle catégorie.) 

Mais pour faire simple : soit on est en Micro-entreprise profession libérale soit en Sécurité sociale des artistes auteurs.

Ceux qui sont à la chambre des Métiers, c'est dans la plupart des cas la chambre des métiers elle-même qui leur a imposé, car c’est la guerre avec la chambre du commerce — et on n’y peut pas grand-chose même si c’est dommage.

Ceux qui font cela pour bénéficier du seuil à 188 700 € en faisant croire qu’ils vendent de la production c’est une escroquerie fiscale qui peut leur coûter cher.

Ça me semble clair, mais pas encore suffisamment concret. Qu’en est-il pour les créas ?

La grande différence pour le créa est à la fois sociale et fiscale.

D’un côté le micro-entrepreneur payera entre 23,10% et 26,10% de cotisations sociales sur la base de son CA total alors que l’artiste relevant de la Sécurité sociale des artistes-auteurs 28%.... mais de son CA amputé de 34%, ce qui revient à un taux effectif de 18%. L’artiste est donc avantagé concernant les charges.

D’un côté le micro-entrepreneur sera couvert par l’Urssaf/Sécurité sociale des indépendants, de l’autre l’artiste par la CPAM. L’artiste bénéficie donc une meilleure couverture sociale.

Attention, la loi a fixé un nouveau taux de cotisations pour les micro-entrepreneurs (activités libérales BNC uniquement) qui est passé à un peu plus 23% au 1er juillet 2024, puis qui passera pour certains à 24,6% en 2025 et enfin à 26,1% en 2026 (cf. détail des taux au cas par cas ci-dessous).

Activités libérales BNC	Avant juillet 2024	Dès juillet 2024	En 2025	En 2026
Créées avant 2018	21,2%	23,2%	23,2%	23,2%
Créées depuis 2018	21,1%	23,1%	24,6%	26,1%
Réglementées (CIPAV)	21,2%	23,2%	23,2%	23,2%

On constate que l'écart se creuse encore plus au niveau social entre micro-entreprises et artistes-auteurs, toujours à l'avantage des artistes-auteurs (à moins d'une hausse des cotisations sociales chez les artistes-auteurs, qui n'est pas à exclure !)

Y a-t-il une différence dans la nature de ces charges ?

Dans les deux cas, on cotise pour avoir :

• une sécurité sociale,
• des congés maternités et paternités
• de la retraite et de la retraite complémentaire
• des allocations familiales

Pour les Artistes-auteurs, il y a en plus des indemnités journalières en cas d‘arrêt de travail.

Quelle est la couverture sociale selon si on est Artiste-auteur ou en Micro-entreprise ? Laquelle est la plus avantageuse ?

Petit à petit, tous les régimes s’alignent. 

Actuellement, seule la Sécurité sociale des artistes-auteurs permet de servir des indemnités journalières, mais les choses devraient changer.

Et au niveau retraites, les droits chômage, autres droits… comment ça se passe ?

Au niveau de la retraite… le sujet fait actuellement débat donc je ne pourrais répondre sur la pension versée. Ce qui est sûr c’est que dans les 2 cas, Micro-entreprise comme Artiste-auteur, il faut payer une caisse de retraite et une caisse de retraite complémentaire (Ircec ou Cipav).

Pour le chômage, le gouvernement a prévu une indemnité aux prochains créateurs, mais sous certaines conditions et probablement uniquement pour les Micro-entreprises et les professions libérales, mais, de ce que j’ai pu lire, pas pour les Artistes-auteurs.

Donc, si je comprends bien, que ce soit socialement ou fiscalement, être Artiste-auteur est plus intéressant qu’être Micro-entrepreneur. Et je devance un peu la suite : tout le monde ne peut pas être Artiste-auteur… Est-ce que tu peux nous en dire un peu plus là-dessus ?

C’est ça, être artiste est plus avantageux, mais pour être à la Sécurité sociale des artistes-auteurs, il faut être sur la liste des activités recevables*. Et il est en principe interdit d’exercer en Micro-entreprise une activité qui relève de la Sécurité sociale des artistes-auteurs…

Ouh, voilà qui est intéressant… et qui complique encore un peu les choses !
Alors avant qu’on rentre plus dans le vif du sujet des activités autorisées ou non, j’aimerais savoir ce que ça change pour le client ? Est-ce plus compliqué d’être client d’un artiste que d’un micro-entrepreneur ?

Pour le client d’un artiste, il y avait plus de contraintes avant, du temps du précompte. 

Je te coupe, peux-tu nous expliquer rapidement en quoi consistait ce fameux système de précompte pour les Artistes-auteurs ?

Pour faire simple, le précompte est une partie des cotisations sociales qui est prélevée à la source sur les droits d’auteurs et reversée par le diffuseur à l’Urssaf.

Depuis le 1er janvier 2019, si un artiste possède un numéro Siret, il est dispensé de précompte.

Le seul document à fournir à son client pour être dispensé est une attestation annuelle Urssaf S2062.

Seuls les artistes sans Sirene, restent soumis obligatoirement aux précomptes.

Il s’agit principalement des écrivains, des auteurs-compositeurs, des traducteurs littéraires et des scénaristes.

La plupart des activités artistiques sont obligées de prendre un numéro siret contrairement à ces quelques professions qui peuvent déclarer leurs revenus en “Traitement & Salaires” (mais cela reste moins intéressant, car l’abattement pour frais n’est que de 10% contre 34% en micro BNC)

Maintenant que le système de précompte a disparu pour les artistes, il reste seulement la contribution diffuseur de 1,1% que le client doit payer directement à l’Urssaf Limousin.

Et dans tous les cas, qu’il soit client d’un artiste ou d’un micro-entrepreneur, le client déclare à l’administration les sommes qu’il verse.

Ok, il y a donc tout de même des points communs.

Beaucoup de choses sont communes, les obligations sur la facturation, le compte en banque, la TVA (avec toutefois un seuil spécifique aux Artistes-auteurs) et le seuil des régimes micro.

Quels sont ces seuils, justement ?

C’est la bête noire des indépendants : les seuils !

Le seuil des régimes Micro est à 77 700 €, mais avec des tolérances en regardant N-1 ou N-2

Le seuil de TVA est à 37 500€ et 41 250€. Les artistes bénéficient, eux, d’un seuil spécifique pour la TVA à 50 000€ et 55 000€.

• 37 500€ (ou 55 000€ pour les Artistes) est le chiffre d’affaires au-dessus duquel vous serez soumis à la TVA l’année suivante du dépassement de ce seuil.
• 41 250€ (ou 55 000€ pour les Artistes) est le chiffre d’affaires au-dessus duquel vous serez assujetti à la TVA le jour suivant le dépassement de seuil, et ce jusqu’à la fin de l’année et toute l’année suivante.
• Après 12 mois civils consécutifs au-dessous du premier seuil, vous pouvez à nouveau prétendre à être en franchise de base de TVA.

Je conseille toujours aux indépendants d’anticiper et de suivre leur CA pour voir comment et quand basculer à la TVA ou au réel.

Ici, tu trouveras une fiche détaillée concernant la franchise de TVA.

On en vient donc à la question qui nous préoccupe : comment choisir ?

Déjà, la Sécurité sociale des artistes-auteurs étant plus favorable, si on est sur la liste des activités autorisées, pour moi la question ne se pose pas ! 🙂

Par contre, choisir entre Micro et Réel nécessite de faire des calculs de charges et d’assiette de cotisations et d’impôts.

Pour les calculs, je pense qu’il est préférable de se faire aider individuellement par un expert-comptable, je mettrai tes coordonnées en fin d’article pour ceux qui souhaitent faire appel à ton cabinet pour les aider dans ce choix.
Mais revenons-en aux activités : quelles sont celles qui relèvent de la Maison des Artistes ?
(et particulièrement concernant les métiers du domaine graphique, en passant par l’illustration, la photo, le webdesign, la vidéo, …)

Je pense qu’il faut oublier le terme de Maison des Artistes (MDA) ou Agessa et ne parler que de la Sécurité sociale des artistes-auteurs.

Agessa et MDA ne sont plus que des commissions de contrôle d’activité que l’on choisit à la création de son activité puis qui peuvent intervenir en cas d’étude de votre dossier.

Ok, c’est noté : on oublie la MDA. Quelles sont donc les activités que l’on peut exercer en étant affilié à la Sécurité sociale des artistes-auteurs ?

La liste des activités précise est indiquée sur leur site : on y trouve notamment les photographes et les illustrateurs. 

Ici je préfère m’attarder sur des faux-amis, ce sont eux qui viennent perturber et complexifier les choses :

• DA (Directeur Artistique)… faux-ami, il relève en principe de l’Urssaf
• Designer… Graphique = Sécurité sociale des Artistes-auteurs, …Produit = Urssaf
• Animateur sans création des éléments animés, c’est salarié
• UI/UX : c’est Urssaf
• Designer… Textile = Sécurité sociale des Artistes-auteurs, mais Styliste = Urssaf
• Exe, maquettiste = Urssaf, mais Graphiste PAO = Chambre des Métiers
• Webdesigner = MDA s’il crée les visuels du site et pas les liens informatiques ou les animations qui relèvent de l’Urssaf.

La problématique des métiers du web pour savoir s’ils relèvent de l’Urssaf ou de la Sécurité sociale des artistes-auteurs dépend de la nature de leurs activités : s’ils font de la création originale ou de la simple programmation informatique, de l'exécution graphique ou de l’animation d’images.

Aïe ! En effet ce n’est pas simple de s’y retrouver ! 

Oui, c’est compliqué, car les métiers évoluent et les frontières sont parfois très minces entre des activités très proches, mais ne relevant pas du même régime social.

Que conseilles-tu, toi, pour s’y retrouver ? Est-ce que cette ambiguïté peut arranger le créa ? Est-ce qu’on peut choisir le vocabulaire qui nous arrange… par exemple entre “Graphiste” et “Designer graphique”…

Certains s’accrochent à une appellation métier, car c’est plus vendeur… C’est OK avec les clients et sur les documents commerciaux, mais vis-à-vis de l’administration fiscale et sociale mieux vaut oublier, cela met la pagaille !

En ce moment je vois pas mal de post de “facilitateurs graphiques”.....kézako : c’est un graphiste MDA ou un éxé Urssaf ?

Donc, pour l’administration fiscale et sociale, mieux vaut faire au plus simple.
Et que faire quand, justement, notre activité relève en partie de l’un et en partie de l’autre ?

Lorsqu’on relève de la Sécurité sociale des artistes-auteurs, il y a bien les activités connexes, mais elles sont limitativement énumérées et ne permettent pas grand-chose. Ce sont par exemple : les ateliers, les lectures, l’enseignement...

Mais depuis le 12 janvier 2023, on y voit plus clair concernant les modalités d’application du décret n° 2020-1095 du 28 août 2020 relatif à la nature des activités et des revenus des Artistes-Auteurs, autorisant maintenant des activités annexes comme l'auto-édition (jusqu'alors interdites en artiste auteur).

Les produits dérivés (papeterie, textile, etc.) sont quand à eux toujours interdits pour les Artistes-Auteurs. Pour plus de détails concernant les activités annexes autorisées : lire l'article Artistes Auteurs et revenus complémentaires : L’Arlésienne n’est plus ! sur le site comcom.fr

Et pour facturer ce qui n’est pas possible avec la Sécurité sociale des artistes-auteurs, la solution consiste à prendre alors un régime Micro-Entreprise en complément (solution communément appelée "double-statut").

On peut donc cumuler les 2 régimes : Artiste-auteur et Micro-entreprise ? 

Oui et non et peut-être... lol

Être Artiste (à la Sécurité sociale des artistes-auteurs) et Micro-entreprise en même temps, si on est en dessous des seuils, c’est parfaitement légal. (Attention, toutefois : le seuil de franchise prend en compte les deux CA additionnés)

Être Artiste à la Sécurité sociale des artistes-auteurs au réel et Micro-entreprise en même temps : la Maison des artistes le recommande, et certains disent que c’est incompatible… Quoi qu’il en soit, l’administration l’accepte. Et c’est sans risque lorsqu’on est en dessous des seuils, mais cela devient impossible si l’addition des CA dépasse les 77 700 euros de CA.

Dans ce cas, la solution existe : avoir un seul statut de travailleur indépendant relevant des BNC au régime des frais réels, mais deux affiliations sociales.

On déclare un bénéfice fiscal, mais deux bénéfices auprès de deux organismes sociaux.

Comment se passe le cumul Sécurité sociale des artistes-auteurs et Micro-entreprise en gestion au quotidien : a-t-on plusieurs siret ?

Pour que ce soit plus clair, il faut comprendre la distinction entre Siren et Siret.

• Siren = ENtreprise
• Siret = ETablissement

Un indépendant ne sera toujours qu’une seule et même ENtreprise mais pourra avoir plusieurs Siret pour mettre d’un côté sa Micro-entreprise et de l’autre son activité d’Artiste-auteur.

Ok, merci : c’est clair et logique. Mais au niveau des impôts, comment déclare-t-on cette double activité ?

Il y a toutes les cases nécessaires : Micro-entreprise soumise au prélèvement libératoire de l’impôt, Micro BNC ou déclaration contrôlée.

Tous les ans je récupère des dossiers où l’indépendant s’est trompé de cases… je sais, c’est de plus en plus difficile !

Et concernant la facturation, y a-t-il des choses à savoir ?

Dans les deux cas, pour l’Artiste-auteur comme le Micro-entrepreneur, la facturation est obligatoire avec un certain nombre de mentions (13 au total pour les Artistes-auteurs)

Si le logiciel de facturation a maintes fois été abordé, il n’est pas encore obligatoire… mais je le recommande fortement, car il finira de toute façon par devenir obligatoire.

Pour un créa, quand on parle facturation, on pense forcément aussi à la facturation des fameux droits d’auteurs…
Un micro-entrepreneur a-t-il le droit / le devoir de facturer des droits d’auteur pour ses créations ?

C’est un vaste débat et nous ne sommes pas tous d’accord sur la question.

Je vous livre donc mon point de vue et sur quoi je m’appuie.

Le code de la Sécurité sociale “Générale” est clair : les activités artistiques qui relèvent de la Sécurité sociale des Artistes-auteurs ne peuvent être exercées en Micro-entreprise.

Par contre, un Micro-entrepreneur peut faire un travail qui relève d’une prestation de service, et par la suite en cèder les droits.

Cette question me permet de relever un point important : il ne faut pas confondre le social, le fiscal et le juridique (le Code de la Propriété Intellectuelle).... On peut donc être en Micro-entreprise et vendre occasionnellement des droits d’auteur.

Est-ce qu’on est obligé de facturer des droits d’auteur quand on est Artiste-auteur ?

Oui la rémunération se fait sous forme de droits d’auteurs ou bien via la vente des oeuvres d’art.

Attention à la définition fiscale de l’oeuvre d’art que l’on trouve sur tous les sites mais qui ne comprend pas les oeuvres graphiques ou du web.

Il n’est pas possible de facturer des jours, des forfaits ou des heures quand on est Artiste-auteur.

Tout à l’heure, on a évoqué le cumul de régimes Artiste-auteur et Micro-entrepreneur.
Qu’en est-il du cumul avec un CDI-CDD ? Ou avec des indemnités Pôle Emploi ?

Le cumul d’un emploi salarié avec une activité en indépendant dépend exclusivement des clauses que peut comporter le contrat de travail. À part cela, il n’y a aucune contrindication ou interdiction légale. (Pour les fonctionnaires, c'est différent. Mieux vaut se renseigner de plus près si l'on est concerné.)

Concernant Pôle Emploi, la perception des revenus en Micro-entreprise est imputable sur les indemnités de chômage si la création de l’activité indépendante est postérieure à l’inscription sur les listes de demandeur d’emploi.

Concernant les Artistes-auteurs, le texte de loi dit que la perception d’indemnités chômage est compatible et cumulable avec des revenus de droits d’auteurs… donc le cumul n’est pas possible quand il s’agit de la vente d’oeuvres d’art. Attention avec les cessions de créations graphiques que le fisc qualifie de prestations de services artistiques et non de cession de droits d’auteurs… Pôle Emploi pourrait alors refuser le cumul avec les indemnités chômage. Nous rencontrons le même problème de perception fiscale avec l’exonération de la CFE.

Merci pour toutes ces précieuses infos Eric. Il reste quelques questions auxquelles on est forcément confronté quand on se lance en indépendant.

Y a-t-il des aides possibles et quelles sont-elles ?

L’ACRE est une aide à la Création d’entreprise qui consiste en des réductions de charges sociales les 3 premières années. Cet allègement diminue en 2020 et devient moins intéressant en seconde et troisième année.

L’ACRE n’existe pas si on relève de la Sécurité sociale des artistes-auteurs.

Une autre question revient souvent : celle concernant les banques. Est-on obligé d’avoir un compte pro (vraiment pro) ?

La banque de France est formelle : pour les Micro-entrepreneurs et les autres indépendants un second compte en banque, à usage professionnel et dédié à l’activité, est obligatoire. Mais il n’y a aucune obligation à ce que ce compte soit un compte PRO, malgré ce que les banques essaient de faire croire. Les banques vous diront qu’un compte pro est obligatoire, rejetteront les paiements de TVA, car le mandat doit être un SEPA Pro… Sachez que c’est une simple volonté de votre banque et non pas une obligation légale.

La seule exception à l'obligation d’avoir un compte bancaire dédié à son activité, c’est si le CA est inférieur à 10000 €. Dans ce cas on est dispensé de l’obligation d’avoir un second compte.

Une dernière question Eric, pour bien se préparer à ce qui nous attend une fois immatriculé : quelles seront les déclarations à prévoir ? À quel rythme ?

Pour les Micro-entreprises, la déclaration de CA est à faire tous les trimestres (ou tous les mois). Ainsi qu’une déclaration annuelle de revenus.

Pour les Artistes-auteurs

• Pour Artistes-auteurs en Micro-BNC : Déclaration de CA annuellement + Déclaration de revenus
• Pour Artistes-auteurs en BNC Déclaration contrôlée : Déclaration du bénéfice par le biais d’une liasse 2035 + Déclaration de revenus.

Pour tous les Artistes-auteurs, il y a aussi le dossier annuel qui se fait en ligne sur l'espace Urssaf Limousin… 

Ce dossier sert à déclarer la liste de ses clients avec le CA réalisé avec chacun d’eux et la nature de l’activité. Attention, il permet de faire des recoupements avec le CA déclaré par vos clients, de rechercher les présomptions de salariat (monoclient) et les fausses activités artistiques (quand on travaille avec la presse, les architectes, le spectacle, le cinéma, le jeu vidéo). Des demandes complémentaires d’information peuvent alors être faites.

Merci infiniment, Éric, pour ton expertise vraiment précieuse. Je suis sûre que ça guidera de nombreux indépendants dans leur choix.

* La liste des activités recevables MDA est accessible ici : http://www.secu-artistes-auteurs.fr/activites-agp — L’Agessa ne produit pas de liste, mais leur site donne quelques infos.

Et c’est même une VERY IMPORTANT — et pesante ! — question.

À elle seule, elle a ce pouvoir de te faire vivre un tiraillement psychologique des plus désagréables… 

Et que tu l’exprimes avec humour comme Mylène (graphiste freelance) : “Quand je pense à augmenter mes tarifs, y'a la version Oncle Picsou de moi-même qui s'enflamme et la version Causette qui lui répond "Oh ça va ! Pour qui tu te prends !"“ (j’adore ! 😍)

ou plutôt avec le doux dramatisme d’Estelle (graphiste indépendante) qui se sent “scindée en deux : une partie de moi a peur d'être mal vue ou d'être "rejetée"... parce que mes prix bas m'ont permis, au début, de gagner des clients avec qui je m'entends bien…, l'autre me dit que c'est ce que je dois faire pour gagner en estime de moi (et sans doute des autres)”…

ce questionnement est légitime, et le tiraillement qu’il provoque en toi est bien réel.

Et pour cause : il y a, d’une part, de quoi donner sacrément envie d’augmenter ses prix, et, de l’autre, une réalité et une lucidité qui te retiennent. (#SpoilerAlert : je te livre ensuite les seules vraies raisons qui doivent peser dans la balance !)

Cette raison légitime qui te donne super envie d’augmenter tes prix

Regardons les choses en face : cette idée folle d’augmenter tes prix ne sort pas de nulle part ! 

Bien souvent, elle part d’un constat réel concernant la rentabilité de ton activité : “Pour nos premiers clients, on facturait environ 3 fois fois moins que maintenant, témoigne Maria (webdesigner freelance), puis en ayant évalué la charge que cela représentait on s'est vite rendu compte que ce n'était viable.”

Avec généralement une sous-estimation des temps & coûts cachés, comme le reconnaît Claire (motion designer) : “Je réalise que je ne facture pas TOUT le temps passé sur les projets, comme celui consacré à la gestion de projet par exemple…” 

Mais ce n’est pas si simple : ton envie (que dis-je : ton besoin !!) d’augmenter tes tarifs est malheureusement freinée par…

(🥁 ta ta ta ta ta…roulement de tambourin🥁)

… Le “prix du marché”, bien sûr ! 

Heu… franchement ? Peut-on réellement parler de “prix du marché” dans les métiers de la communication visuelle, quand on peut trouver un logo à 5€ sur fiverr — voire gratos en s’adressant au neveu de la voisine qui touche sa bille sur Paint —, comme à 170 millions d’euros — oui, oui, c’était en 2008 pour le logo BP… qui, en plus, ne casse pas 3 pattes à un canard ! — ?

Tu vois, le prix du marché est un mauvais prétexte.

D’autant que, plus que le reflet de la qualité de ton travail, le prix de tes prestations reflète ta capacité à résoudre un problème prioritaire pour ton client… je t’en reparlerai surement une prochaine fois ! (et si ça t’intrigue, sache que c’est ce que te permet, entre autres, la construction de ton offre fertile)

Clairement : on accorde trop d’importance au prix

Comme si le prix était le seul facteur de décision. 

Or, il l’est… UNIQUEMENT si tu veux qu’il le soit ! 

Je m’explique : le prix est un élément factuel qui facilite la comparaison entre deux prestataires, entre deux produits. S’il n’a pas d’autres indices, le client se fiera uniquement à ce critère-là. En revanche, avec un super positionnement fertile, alors le prix ne sera qu’un élément parmi d’autres, et non le principal facteur de décision.

C’est donc toi qui as ce super-pouvoir. Oui ! Toi seul·e as le pouvoir d’influencer l’importance que ton client accordera à tes prix lors de sa prise de décision ^^

Alors, si tu penses que tes prix attractifs sont le seul critère qui fait que tes clients fidèles continuent de bosser avec toi, permets-moi de te dire que tu es face à un sacré problème ! 😳
Non, vraiment : quand tout le reste est bien construit, alors le prix a bien moins d’importance que ce qu’on croit.

D’ailleurs, comme le dit Fanny (storyteller freelance) : “Ceux qui choisissent mon accompagnement l'auraient choisi s'il coûtait 30€ de plus, et inversement, ceux qui ne pourront pas se le permettre avec 30€ de plus ne pourraient déjà pas se l'offrir actuellement…”

(et ça reste valable avec 50€, 100€ ou plus, dans la mesure du raisonnable)

Les “vraies” raisons qui doivent te motiver à augmenter tes prix

On croit souvent que pour revoir ses tarifs à la hausse, il faut d’abord augmenter la qualité de sa prestation… 

Et si c’était l’inverse ? 

Imagine l’impact qu’auraient des tarifs plus élevés sur la qualité de ton travail et de tes collaborations…

C’est cette logique que souligne Marlène (cheffe de projet web freelance) — tu l'as compris, ce n'est pas moi, mais une autre Marlène membre de notre communauté < CRÉAS > sans [SHÉRIF] ^^ — : “Avec une augmentation de tarif, je me dis que je vais avoir plus de temps pour échanger avec le client, sereinement (et ne pas avoir le nez sur ma montre).”

Augmenter tes tarifs est donc un excellent levier pour te permettre de gagner en qualité :

• Tu auras plus de temps (et plus envie !) de soigner tes clients, car tu recevras leur engagement financier comme une forme de reconnaissance de leur part à ton égard.
  
• Tu auras besoin de moins de projets pour faire le même chiffre d’affaire, ce qui te laissera plus de temps pour te former, monter en compétences techniques et/ou entrepreneuriales en te faisant accompagner dans le développement de ton activité, par exemple. (à un détail près sur ce dernier point : dans certains cas, c’est la réciproque qui s’applique, notamment quand te faire accompagner est le moyen de lever les blocages et de créer ton positionnement fertile, qui te permettront d’être pleinement à l’aise pour appliquer des tarifs justes et valorisants)
  
• La valeur perçue de tes prestations sera plus élevée, et tu attireras donc à toi des projets possiblement plus intéressants, avec plus de budget, qui t’offriront alors une plus grande liberté créative (Plutôt cool, hein !) #CercleVertueux

Mais ce n’est pas tout ! Augmenter tes tarifs a aussi un impact pour tes clients… un impact POSITIF (si, si !!)

• Bien que le prix ne soit pas le principal facteur de décision, il n’en reste pas moins un indice précieux pour ton client. Ton prix donne le “LA” : grâce à lui ton client associe à ton travail un niveau de qualité, une valeur. Croire que les clients cherchent toujours ce qu’il y a de moins cher est une erreur courante… d'ailleurs, toi-même, en tant que client, il t’arrive de choisir un article plutôt qu’un autre “parce qu’il est plus cher” et que tu en déduis naturellement qu’il sera de meilleure qualité, plus résistant, durera plus longtemps, etc. Pour tes clients, c’est pareil !
  

  Un prix bas attirera des clients qui recherchent “le prix le moins cher”
  Un prix plus élevé attirera des clients qui souhaitent “y mettre le prix” pour s’assurer de la qualité ! #CQFD
  

• “On savoure davantage ce que l’on paye plus cher” et plusieurs études l’ont montré — et notamment celle-ci, sur le prix du vin —. Ton client appréciera davantage tes services et prestations si ton prix vient appuyer la qualité de ce que tu proposes. D’une certaine manière, en appliquant un prix plus élevé, tu lui rends service !
• Et enfin, mon préféré : quand ton client décide de s’offrir tes services alors que le prix est élevé, il marque alors un véritable acte de foi en son projet (et en sa propre capacité de le mener à bien). En “investissant” dans tes services pour la communication de son projet, il fait un choix déterminant. Un choix qui va au-delà de la seule considération du résultat attendu : il accorde une priorité à son projet. C’est un acte fort qui, à lui seul déjà, participe activement à la réussite dudit projet !

Alors, tu es motivé·e comme jamais à augmenter tes tarifs ?

Mais attention à ne pas faire n’importe quoi, n’importe comment !

Des questions naturelles vont se poser, et notamment les 2C : Combien & Comment  

Combien ? 

Contrairement à ce qu’on croit, le calcul mathématique ne fait pas tout. 

Calculer ton coût et avoir un “tarif jour”, est la base pour t’assurer d’être rentable, certes. 

Mais il te faudra également prendre en compte la valeur perçue (et donc le prix pressenti par tes prospects) ainsi que l’alignement pour toi, afin que tu te sentes 100% à l’aise avec ton prix, qu’il soit pleinement assumé.

Comment ? 

Une des craintes principales est liée au risque de perdre ses clients actuels en augmentant ses prix et/ou de perdre de futurs clients potentiels avec un prix plus élevé. Généralement, on se dit : “C’est déjà difficile de trouver des clients, alors si j’augmente mes prix, qu’est-ce que ça va être !”. 

Pourtant, ça ne fonctionne pas vraiment comme ça !

Et si tu as suivi ma séquence mail “Plus de Bons clients”, tu te souviens peut-être de Florent qui a sauvé son activité de designer graphique freelance en doublant ses tarifs.

Comme tu t’en doutes, tu vas avoir besoin de communiquer autour de l’augmentation de tes tarifs — Non, on ne fait pas ça à la “sauvage”, en croisant les doigts pour que personne ne s’en rende compte ! ^^ —, tu vas devoir mettre en place une pédagogie et peut-être aussi des modifications au niveau de ton offre. Bref, une augmentation de prix, ça se prévoit, ça s’anticipe, ça se prépare, ça s'organise. 

Je parle de tout ça plus en détail dans un des bonus de la formation Ta valeur atout prix, quand je te partage les coulisses de mes propres augmentations de prix.

Et si le sujet des tarifs t’intéresse, je t’invite à découvrir mes 3 questions magiques pour assumer tes tarifs.

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Tu connais un créa freelance (graphiste, webdesigner, DA, photographe, illustrateur…) qui aurait bien besoin d'augmenter ses prix ? Partage-lui cet article : c'est peut-être le déclic nécessaire pour qu'il le fasse vraiment !

Tu connais la différence entre le “bon” moment et le “meilleur” moment ?
.
.
.
(oui, je te laisse réfléchir un peu quand même, sinon ce n’est pas drôle !)
.
.
.
Réponse : L’un existe, l’autre pas.
Ahaaaaah !
Le meilleur moment, c’est celui que tu peux attendre indéfiniment : potentiellement, il pourrait toujours y avoir un “meilleur” moment que maintenant.
Ou pas.
Personne ne sait, en fait !

Et c’est pour ça qu’on attend.
Indéfiniment.
Le “meilleur” moment.

⏳

Le bon moment, au contraire, est bien là !

Le bon moment
c’est l’instant même où tu décides d’agir

Ce qui est cool avec le “bon” moment, c’est qu’il repose sur ta seule décision.

Si tu décides que le bon moment, c’est maintenant.
Alors : le bon moment, c’est maintenant.

C’est aussi simple que ça.
Décision. Action.

Est-ce qu’il y aura d’autres bons moments ?
Bien sûr ! Puisque c’est toi qui le décides !
#Easy

Mais du coup : un autre bon moment, plus tard, avec de meilleures conditions (plus de budget, plus de temps…) sera peut-être d’ailleurs un “meilleur” moment ? 🤔
…
Perdu ! Je t’ai eu !! 😅
👉👉👉 Le “meilleur” moment n’existe pas ^^

Il n’y a pas de “meilleur” moment que celui que tu décides être le “bon moment”

Si tu sens (et décides !) que c'est le bon moment pour toi pour booster ton activité de créa freelance, que c'est le moment de passer un nouveau cap => Discutons-en ! 

—
De "graphiste en agence"
à "graphiste indé et fière de l'être"
—

PAR JUSTINE CHAUDRON

En quête d’un CDI

À la fin de mes études de communication visuelle, j’ai tout naturellement cherché un CDI, comme on me l’avait conseillé. C’est comme ça que je suis devenue directrice artistique en agence de communication. 

Au début, je ne me posais pas trop de questions. En agence, ça se passait plutôt comme on nous l’avait appris à l’école : on te donne un brief, tu fais plusieurs propositions, et le client choisit. Basta !

Autant dire que ne pas avoir de contact direct avec le client, voire parfois ne pas être prise au sérieux parce que j’étais jeune (et une femme), m’était insupportable.

Heureusement, cette expérience a aussi été très enrichissante. Mais au bout de 2 ans, je commençais déjà à m’ennuyer. 

À ce moment-là, la seule solution que j'envisageais était de changer d’agence de communication. 

Seulement voilà, le marché était saturé, et je ne trouvais pas de poste intéressant. 

Le grand saut dans l’aventure freelance

En juillet 2017, sans même avoir trouvé un autre poste, j’ai quitté mon CDI pour devenir freelance sous la marque "Giustina" (en l'honneur de ma grand-mère italienne qui m'appelait comme ça quand j'étais enfant). 

C’est comme ça que je me suis lancée dans l’aventure, peut-être même la plus grande aventure de toute ma vie entière : créer mon propre job ! 

Pour travailler à mon rythme, sur des projets qui me passionnent, avec des clients complètement alignés avec mes valeurs. 

Une nouvelle vie s’ouvrait à moi. J’allais pouvoir réaliser des projets beaucoup plus variés et créatifs. Enfin, ça, c’est que je croyais... 

Déjà, rien que d’annoncer à mes parents que j’avais décidé de quitter mon CDI pour devenir freelance, n’a pas été si simple. Ils étaient réticents : pour eux, la stabilité et même le “bonheur” ne peuvent s’exprimer qu’à travers un CDI.

Puis, ils ont fini par me soutenir, comme toujours ! (Et ça, même s’ils n’ont jamais bien compris ce que je faisais.^^)

Il faut dire que je n'ai pas été élevée dans une famille d’entrepreneurs, alors je suis un peu l’extraterrestre ! Heureusement, mon ambition et ma détermination font sens, mes proches voient que ce n’est pas juste une lubie, alors ils me soutiennent. 

Mes débuts en indé ne collaient pas avec la vision que j'avais d'une activité freelance 

Malheureusement, pendant les premières années, j’ai incarné mon propre frein. Je me suis battue contre certains de mes démons, contre mes peurs et mon perfectionnisme exacerbé. À cause de tout ça, il m’a fallu 3 ans pour vivre de mon activité. Avant, j’étais quasi incapable d’en parler.

Clairement, j’avais honte ! Je souffrais tellement de la fameuse question “alors t’as des clients ?”. Ou pire encore : “Tu vis de ton activité ? Tu ne penses pas que tu devrais redevenir salariée ?”. 

Franchement, ça me faisait mal ! 
Je n’étais pas du tout fière de moi, je voyais les autres y arriver et pas moi.
Pendant très longtemps, je me suis demandé ce qui clochait chez moi...

Paradoxalement, certains côtés de la vie de freelance m'épanouissaient. J’aime être dans ma bulle, et j’adore travailler chez moi (même si je n’ai pas un bureau de luxe !). 

Mais j’ai aussi très vite compris l’importance de m’entourer de personnes qui comprennent mon quotidien. 

Alors petit à petit, en grande partie grâce à des groupes Facebook, je me suis créé un réseau d’entrepreneurs. Certains sont même devenus de très bons amis qui me soutiennent encore au quotidien. 

Trouver des personnes qui me ressemblent, s’entraider, se soutenir, partager, brainstormer… ça me semble essentiel pour avancer.

Je sentais que j’étais sur la bonne voie

Au fond de moi, je savais que ce n’était pas en retournant vers le salariat que je m’épanouirai. J’étais bien décidée à construire ma vie de rêve. Et ça, qu’importe le temps que ça me prendrait.

Alors oui, certains pourraient penser que j’ai perdu beaucoup de temps, mais je ne le regrette pas et je ne changerai mon parcours pour rien au monde. 

Car sans être passée par toutes ses étapes, je ne serais pas aussi forte que je le suis aujourd’hui.

Les difficultés nous construisent et nous rendent meilleurs, j’en suis convaincue.

Les agences de communication, plus jamais !

Comme souvent quand on démarre en freelance, mes premiers contrats étaient de la sous-traitance pour des agences de communication. 

Très vite, je me suis rendu compte que ça ne me convenait pas. Il y avait trop d’intermédiaires entre le client et moi. Les projets n’avaient pas grand sens à mes yeux. Et je subissais des horaires de salariés… Quel intérêt ?!

Pourtant, quand j’ai définitivement pris la décision de ne plus travailler pour des agences de communication, j’étais un peu perdue. 

En me renseignant sur internet, j’ai compris qu’il fallait que je me spécialise. Sauf que je ne savais pas comment m’y prendre. 

Trouver une cible niche ? 

“Ok, mais comment ?!”

Me faire accompagner, voilà la clé 🙂

Et là, la magie du destin m’a fait rencontrer Marlène Ferrero-Varsino, celle que j’ai très vite surnommée “ma marraine la fée”. 

[Enfin, quand je parle de “destin”, ce destin s’appelle en réalité Lucie ! Je ne la remercierai jamais assez ! C’est elle qui, dans une réponse à l’un de mes posts sur un groupe Facebook à propos de la spécialisation, m’a conseillé de me faire aider par Marlène.]

J’étais tellement déterminée à y arriver, que même si investir sur moi et me faire accompagner me faisait peur, j’ai très vite fait confiance à Marlène. Et j’ai bien fait !

Un mélange de sentiments 

Dans mes souvenirs, quand j’ai décidé de commencer l’accompagnement, j’ai ressenti à la fois de la peur et de la libération. 

La peur de me lancer dans quelque chose de nouveau, et que je ne maîtrisais pas du tout. Et la libération de trouver une personne de confiance qui allait pouvoir me guider pas à pas. 

Je suis de nature prudente avec mes finances, alors consacrer une somme conséquente — qui plus est pour travailler sur moi ! — a été une décision mûrement réfléchie. Mais, c’était une telle opportunité de faire les choses bien dès le début, que j’ai préféré ne pas attendre pour me faire accompagner.

Vouloir tellement faire les choses (trop) bien = grosse pression

Je prenais tellement les choses à cœur, que lorsque l’une de mes hypothèses tombait à l’eau, j’étais extrêmement déçue. Et chaque remise en question était prétexte à me dévaloriser : “je suis nulle", voilà ce que je me disais dans ces moments-là. Dur, dur !

Mais j’ai trouvé en Marlène, une vraie épaule, un vrai soutien. Je l’avoue, il est arrivé que je pleure lors de certaines séances tellement tout ce travail me bouleversait, mais ce n’était que pour le mieux. Elle m’a aidée à démêler les nœuds que j’avais dans la tête, avec franchise et bienveillance. Elle n'est pas là pour nous caresser dans le sens du poil. Si on est sur la mauvaise voie, elle nous le dit. Et pour ça, un énorme MERCI !

En tant que cliente de la première heure, j’ai eu le privilège de participer à la mise en place de son programme d’accompagnement au positionnement fertile (“Moi d’abord”, dont la première version s’appelait à l’époque “Top départ !” 😉). J’ai adoré ! Je trouve ce programme vraiment remarquable et inspirant. 

Le fait qu’il intègre un workgroup pour se soutenir les uns les autres, et même former un trinôme : c’est juste une pépite !!! …Tellement, que je m’en suis même inspirée pour créer à mon tour mon propre programme en ligne.

Un alignement total avec ma vision

Lorsque mon positionnement s’est affirmé, je ne me sentais plus en phase avec les processus traditionnels des graphistes. 

Je sentais que ce qu’on m’avait appris ne collait ni avec les besoins de ma cible, ni avec ma vision du monde. C’est comme cela que j’en suis arrivée à sortir des sentiers battus en créant deux offres à mon image. Non pas juste pour être différente, mais bien pour apporter du sens à mon activité.

Avec tout ce travail sur mon positionnement, chaque facette de mon entreprise a pris sens. Mon positionnement évolue avec moi. Ses fondations sont solides et je sais que lorsque je me sens perdue, je n’ai plus qu’à remettre le nez dedans pour que tout devienne limpide.

Grâce à lui, je peux même communiquer en toute authenticité sans crainte ! Quel luxe, non ?

 Je suis devenue “valorisatrice de différences”. 

C’est pour moi bien plus qu’un joli nom. Je ne me sens plus particulièrement graphiste, directrice artistique ou bien designer. En fait, mon activité, mon savoir-être et mon savoir-faire vont bien plus loin. 

J’accompagne les solopreneurs qui ont créé une entreprise à leur image dans la valorisation de leurs différences grâce à la communication visuelle. Et pour ça, j’utilise le fameux mantra de Marlène : tout part de toi ! Car ce qui différencie un entrepreneur c’est sa personne avant tout, alors c’est ce que l’on doit valoriser.

Aujourd’hui, mon positionnement fertile coule clairement dans mes veines 

Complètement révoltée par tous les types de discriminations qui existent, je suis plus que convaincue que nous avons tous notre place dans ce monde. Très souvent, en créant son entreprise, on prend au passage sa place, car ça nous offre l’opportunité de faire les choses à notre façon. Nous sommes tous différents et uniques. On a tous notre parcours, notre éducation, notre caractère, notre propre façon de penser ! 

La différence est une vraie richesse, j'en suis persuadée. 

C’est sur ces certitudes que se fonde ma propre activité.

La prospection, ma bête noire … 

Avant de commencer le programme de positionnement de Marlène, je n’avais ni réseau ni visibilité. Je faisais partie de ces personnes qui ont peur de vendre. Le comble pour un entrepreneur, non ? Vendre, ça signifiait réaliser une prestation, et moi, j’avais très très très peu confiance en moi. Au point de bloquer ma créativité ! 

Puis, rapidement, j’ai trouvé mon réseau social chouchou : Instagram. Il y a eu des hauts et des bas : développer sa visibilité quand parler de toi et de ce que tu fais n’est pas naturel et que tu as tout le temps peur de déranger... c’est dur ! 

Heureusement, en 3 ans j’ai bien évolué. Je me réconcilie peu à peu avec la vente et la prospection.
Je n’irais pas jusqu’à dire que je vends facilement et que parler de mes offres est facile, mais j’en parle avec le cœur, et avec beaucoup moins de pression.

Résultat, j’ai réalisé mes meilleures ventes à mon retour de vacances, sans avoir communiqué depuis 10 jours. Ne serait-ce pas ça l’alignement ?

Je n’ai pas une, mais bien deux offres fertiles 

Toutes les deux partent du même constat : les solopreneurs — cette cible que j’aime tant, qui me permet de ne plus avoir d’intermédiaires et de travailler avec des personnes qui me ressemblent — ont vraiment besoin d’affirmer une image plus pro mais ils ont souvent un budget limité. Au départ, je voyais cela comme un frein, j’ai même failli changer de cible à contrecœur. Puis j’ai décidé de voir les choses autrement pour trouver une solution…

✨ Mon offre number one : Ciao l’image d’amateur

La première solution que j’ai trouvée, c’est de proposer un paiement mensualisé, un peu comme un leasing. Sur le coup, ça me paraissait être une idée de génie. Mais il manquait le lien avec mon expertise et mon positionnement de valorisatrice de différences. Alors, j'ai laissé de côté le projet quelque temps et mis mon activité entre parenthèses.

Puis, pendant le premier confinement, pleine de motivation, j’ai ressorti cette idée du placard, et j’ai pris contact avec une avocate pour vérifier si c’était viable. Je me suis remise en question, encore, et encore, et encore… J’ai amélioré l’idée en l’enrichissant de mon expertise et de mon positionnement, jusqu’à créer non plus une simple offre de création d’identité visuelle, mais bien un accompagnement sur 6 mois. Cette offre, c'était mon premier bébé, elle me faisait complètement rêver !

Mais j’avais besoin de la tester avant de l’approuver. J’ai mis du temps à vendre cette offre et à lui donner vraiment vie. Mais vous savez quoi ? Aujourd’hui, c’est mon offre premium, je l’ai déjà vendue plusieurs fois, et j’ai même augmenté son prix.

Je m’éclate complètement ! Je me sens enfin à ma place.

Avec mon accompagnement “Ciao l’image d’amateur”, je fais bien plus que de créer un “simple logo”. Je crée l’identité visuelle complète de mes clients en les cernant tellement bien, que je ne propose plus qu’une seule piste créative ! 

C’est magique ! 

Mais le vrai plus, ce qui me différencie et assouvit aussi mon besoin d’apporter du sens : c’est que j'accompagne chacun de mes clients dans la bonne utilisation de leur identité visuelle. C’est bien beau d’avoir une belle identité visuelle, mais si tu ne sais pas t’en servir… compliqué d’affirmer ta posture d’expert, n’est-ce pas ?! 

Quand mes clients me sollicitent pour cette offre, c’est qu’ils ont déjà une activité solide, qu’ils sont aussi prêts à affirmer encore plus leur expertise et même à devenir une référence dans leur domaine. Je suis très fière de participer à leur réussite.

Ma toute première cliente pour “Ciao l’image d’amateur”, c’est Amel Rachem 

Amel Rachem est une figure reconnue dans le monde de l’entrepreneuriat, surtout sur Instagram. Quel honneur de travailler pour elle !

[Mais je crois que je n'aurais jamais fait cette première vente sans l’aide de mon amie Bemvinda Khang (alias Limbola sur les réseaux… oui : la talentueuse storyteller). Elle fait partie de ces personnes qui m’ont soutenue dans la construction de mon offre. Elle y croyait tellement qu’elle en a parlé à sa propre cliente, Amel Rachem :-)]

Cette première collaboration avec Amel s’est très bien passée. Mais, je dois l’avouer, mentalement ça n’a pas été aussi facile : j’étais toujours dans le “Est-ce que c’est assez ?”, “Est-ce qu’elle ne va pas être déçue ?”. Classique !

Au final ? J’ai eu le droit au meilleur des compliments lors de la diffusion de sa nouvelle identité visuelle Instagram ! Tout le monde — même ses proches qui la connaissent le mieux ^^ — lui a dit “ton identité visuelle te ressemble vraiment”. N’est-ce pas le plus beau des compliments pour une valorisatrice de différences ?

Et les entrepreneurs en début d’activité, dans tout ça ? 

Quelque chose manquait encore… Mon offre Premium “Ciao l’image d’amateur”, délaissait les entrepreneurs en tout début d’activité, sans budget pour réaliser leur première identité visuelle. Pourtant, le fait de ne pas avoir d’image professionnelle, de ne pas savoir comment créer leurs visuels, quels choix faire, et même de ne pas se penser créatifs, était justement ce qui les bloquait. 

J’étais face à des entrepreneurs avec des super projets qui n’osaient pas communiquer, et donc, ne vendaient pas… J’avais envie de leur offrir l’opportunité d’avoir, eux aussi, une image de professionnel. 

✨ C’est comme ça qu’est née mon offre number two : “Hello identité visuelle”

J’ai créé mon programme en ligne “Hello identité visuelle” spécialement pour les entrepreneurs en tout début d’activité qui n’osent pas communiquer. Une formule qui place l’autonomie, le partage et la transmission au cœur du processus créatif, dans la suite logique des ateliers en présentiel que j’avais animés quelque temps auparavant.

Au début, forcément, j’ai douté. Guider plusieurs entrepreneurs dans la création de leur identité visuelle en toute autonomie était un vrai pari… Un pari réussi ! 

Oui oui, aussi fou que ça puisse paraître, j’ai appris à des non-graphistes à créer une identité visuelle qui a du sens grâce à des fondations solides, mais aussi à savoir l’appliquer sur tous leurs supports. Voir que ça fonctionnait m’a rendue si fière ! 

Mes doutes des débuts se sont envolés. Pour preuve, en septembre 2021 j’ai lancé une nouvelle version de ce programme, avec encore plus de valeur ! 

Aujourd’hui, je peux le dire haut et fort : je suis à ma place ! 

2021 a été un vrai tremplin dans mon activité. 

Mon positionnement est clairement au cœur de mon discours et ça, qu’importe le support. C’est mon fil conducteur, ma base solide. Et mon mindset a tellement évolué qu’il se pourrait que mon identité visuelle se fasse une petite beauté fin 2021 ! 🤫

Il est grand temps que je montre aux yeux de tous qui je suis vraiment ! Ce que je montre déjà à travers mon discours, je veux aussi le valoriser par l’image.

Travailler avec Marlène m’a vraiment permis d’être celle que je suis aujourd’hui 

Je n’ai plus peur ! Aujourd’hui, j’affirme publiquement mes pensées. J’exerce une activité à mon image, en totale harmonie avec ma vision et mes valeurs. Et j’en vis ! 🎉 

Je ne compte pas m’arrêter là : en cette fin d’année 2021, après le lancement de la 2e version de mon programme en ligne “Hello identité visuelle” et en plus de la refonte de ma propre identité visuelle, je vais aussi me concentrer sur l’acquisition de nouveaux clients en accompagnement premium. 

J’ai plein d’idées ! D’ailleurs, en voilà une en exclusivité : en 2022, je vais créer mon podcast pour casser tous les “on dit” sur la communication et l’entrepreneuriat ! Seule, mais aussi avec des invités. Ce projet de podcast me démange depuis des mois, mais ce n’était pas une priorité. Je sens maintenant que c’est le bon moment 🙂

Je me sens aussi prête à augmenter mes prix à nouveau, car je me rends compte de toute la valeur que j’apporte à mes clients. 

L’unique mot d’ordre de 2022 sera “plaisir” ! Je compte rester concentrée sur une chose : avoir un business au service de ma vie !

Des changements en profondeur

Aujourd’hui, le mantra de Marlène “tout part de soi” est tellement ancré en moi que je ne cesse de le transmettre à mon tour. À mes clients, à mon audience et même à mes proches ! 

Réfléchir à soi-même avant même de penser à son projet professionnel, c’est la garantie d’avoir une entreprise alignée avec la personne que l’on est vraiment. C’est grâce à ça que notre business peut participer à notre bonheur !

Comment vivre dans le plaisir si on ne sait pas nous-mêmes ce qui nous fait plaisir ?

Bref, je deviens clairement ton porte-parole Marlène et moi aussi je ne cesserai de le dire… TOUT PART DE TOI !

Seul on va plus vite, ensemble on va plus loin ! 

J’aimerais dire à tous ceux qui peuvent rencontrer des questionnements similaires aux miens : Tu peux y arriver seul. Mais en te faisant accompagner tu t’assures de faire les choses étape par étape, en te posant les bonnes questions, au bon moment. 

Sans Marlène je n’en serais pas là aujourd’hui. Moi, jeune femme aux moyens modestes, sans réseau, avec très peu de confiance en elle, je l’ai fait ! Alors toi aussi ose, crois en toi, investis sur toi !

Travailler avec Marlène ce n’est pas utiliser une baguette magique, c’est y mettre toutes tes tripes pour construire une activité à ton image. Ça prend du temps, c’est parfois difficile, je ne vais pas te mentir. Mais une fois que tu y es arrivé, comment te dire… à toi la belle vie !!!!

Désolée pour tous ces points d’exclamation, mais ça vient du cœur !

Pour aller plus loin

Nous sommes vendredi 13 mars 2020 et j’en ai déjà ras le chignon du Coronavirus… Pourtant, ce n’est que le début, le Coronavirus progresse à vitesse grand V en Europe. Le gouvernement a pris les mesures pour “limiter” la pandémie : les écoles et crèches seront fermées à partir de lundi (c’était déjà le cas dans les foyers infectieux et les zones à risques, mais cela est étendu à tout le pays à partir de lundi), les entreprises sont invitées à permettre à leurs salariés de bosser de chez eux, en télétravail. Tout comme les solopreneurs. Bref, ce n’est pas encore un confinement hyper restrictif, mais ça en prend le chemin.
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À NOTER : la situation évolue tellement vite que mon article sera peut-être obsolète avant même que je clique sur le bouton "publier"… ceci dit, il contient aussi de précieuses infos et des liens toujours utiles et viables !

À tort ou à raison : je me refuse de céder à la panique ! D’ailleurs, je n’ai fait aucune réserve de pâtes ni de papier toilette… (peut-être aurais-je dû ??? Verdict d’ici peu ! 😨) 

Quoi qu’il en soit, la situation est bien réelle et à prendre au sérieux. Et il est tout à fait normal de s’interroger sur l’organisation des semaines à venir… 

S’interroger : oui.
Paniquer : non.

❌ Oui, il est probable que les activités soient ralenties ces prochaines semaines… mais rien n’est sûr ! 

❌ Oui, il est probable que nos chiffres d’affaires soient impactés… mais rien n’est sûr.

❌ Oui, il est probable que la fermeture des crèches et des écoles rende notre organisation difficile… mais : rien n’est sûr !!!!

Ce qui est sûr en revanche : c’est que rien ne se passera comme prévu ^^

Alors, c’est l’occasion de travailler notre souplesse et notre adaptativité, avec un seul but : sortir vivants et grandis de cette expérience. — À titre pro comme à titre perso, d’ailleurs ! 😉

Coronavirus & entrepreneuriat : les bonnes nouvelles sur lesquelles on peut compter

 J’ai en tête mille raisons de rester positive et optimiste, en voici quelques-unes :

✅ Pour la plupart des créas freelances, le télétravail c’est easy — pas de grand changement à prévoir de ce côté-là.

✅ Et même mieux : pour la plupart d’entre-nous, le pro et le perso sont déjà étroitement liés… on a l’habitude de switcher sans cesse de l’un à l’autre, on reste en pleine zone de confort, en fait ! 

✅ Tout le monde est concerné… tout le monde est dans “le même bateau”… et donc : tout le monde est compréhensif — Tu ne seras pas le/la seul·e à transformer un RDV client physique en RDV client visio, tu ne seras pas le/la seul·e dont la conversation hyper sérieuse avec ton client aura en bruit de fond la chanson de la Reine des neiges ou du Roi lion, etc. Mieux vaut en rire, tu ne crois pas !

✅ Tout le monde est concerné (bis) et donc des mesures financières et économiques sont prises au niveau national. Plus d’info ici.

✅ C’est temporaire. Et oui, désolée de te décevoir, mais ça ne va pas durer éternellement ! Il faut donc “tenir” le temps de la crise, et d’ici quelques semaines/mois ce sera terminé. On est dans le creux de la vague… et comme à chaque fois, ensuite : ça remonte !

✅ Ce n’est pas la première “crise” sanitaire (Remember : vache folle / H5N1 / Ebola…) et ce ne sera pas la dernière ! Ça met un peu de piquant dans notre quotidien, ça fait jaser, ça fait couler de l’encre et ça nourrit l’économie à sa manière…

✅ Les enfants à la maison, ça veut dire : plus de moments ensemble, trouver une organisation qu’on pourra reproduire plus tard (pendant les vacances scolaires par exemple !), aménager des pauses plus régulières dans notre boulot (ça fait du bien !), tester l’instruction en famille — IEF — et se rendre compte que d’une c’est jouable, et de deux, c’est chouette ! (je parle pour moi, ça faisait longtemps que j’y songeais sans oser sauter le pas, voilà un super test grandeur nature !)

✅ L’humain n’aime pas le changement (je ne t’apprends rien !) mais, paradoxalement, il a une forte capacité d’adaptation #SurvieDeLEspèceQuandTuNousTiens 😅 Ce climat restrictif et contraignant va nous faire redoubler d’ingéniosité pour “survivre” et tu verras qu’au final, plusieurs des solutions et des changements nés de cette situation seront pérennisées pour notre plus grand bien !

Ce n’est qu’un échantillon, mais est-ce que tu la sens maintenant, cette vague de sérénité et d’optimisme t’envahir ? (Quoi, j’exagère ??) Si tu n’es pas pleinement convaincu·e, c’est sûrement que j’ai omis une des meilleures raisons de rester positif face à cette situation :

✅ Pas d’école ? => Youpiiiii ! On peut dormir un peu plus le matin !!!!! 🎉 (c’est la première chose que j’ai faite : décaler le réveil ! 😍)

Il te reste quand même des inquiétudes ? Je te comprends. Je fais la maligne, mais moi aussi j’oscille entre l'excitation de vivre un truc qui va certainement changer le monde, et l’inquiétude liée à l’incertitude de ce qu’on va tous devenir… #OptionArtsDramatiques

C’est complètement normal, et tout aussi légitime, pour la simple et bonne raison que le monde est un équilibre parfait entre le bien et le mal, le bon et le beurk, le ying et le yang,… et là-dessus, on n’a aucun pouvoir, c’est comme ça.

En revanche, on a le pouvoir de choisir le regard qu’on veut porter sur le monde, le regard qu’on veut porter sur cette crise. On peut choisir de rester bloqué sur la face sombre ou bien de se concentrer sur la face lumineuse. On peut choisir si on veut se lamenter et couler avec le navire, ou si on veut voir le positif et en sortir grandi … (c’est bon ? tu as fait le plein de métaphores ?)

Oui, on a ce SUPER pouvoir-là !! 

Celui de choisir ce qu’on va faire de cette situation.

On en parlait justement tout à l'heure en live, avec Laurence Hubert et les autres membres de mon groupe facebook :

À nous de transformer cette difficulté en opportunité
(oui, oui, même la crise liée au coronavirus !)

J’ai une formule secrète en cas de crise, et là, l’actualité m'invite à te la partager.

Voici comment je m’efforce de réagir en cas de crise (toute sorte de crises, d’ailleurs !) :

1️⃣ LIBÉRER MES ÉMOTIONS : Je laisse une place à l’émotion et à son expression : je râle, je pleure, je me plains… ça fait du bien, il faut évacuer.

2️⃣ ACCEPTER LA SITUATION : Je fais “gloups”, j’accuse le coup (et je sèche mes larmes !)… Et je me dis que “c’est comme ça… il va falloir faire avec (ou sans)”…

3️⃣ MODIFIER MON MINDSET…et je change de mindset le plus vite possible !!! Facile à dire, hein ! Pour ça, je me pose les questions suivantes : 

• Qu’est-ce que cette situation peut apporter de positif ? Du positif, il y’en a TOUJOURS, le plus dur c’est d’arriver à le voir quand au contraire on ne perçoit que la part d’ombre d’une situation… c’est une vraie gymnastique cérébrale, plus on pratique et plus ça devient facile de voir le positif même dans les pires situations !
• Comment je peux transformer cette difficulté en opportunité ? La difficulté peut agir comme une “contrainte” génératrice de créativité et d’ingéniosité, profitons-en ! (cf. idée #6 de mon article “10 idées inattendues pour booster ta créativité”)

4️⃣ AGIR : je me mets en action ! L’idée, c’est de “passer à autre chose”, de ne pas rester dans la frustration ou la déception de ce qui aurait pu être, de ce qu’on a perdu, de ce qu’on ne pourra pas faire… et de se mettre en action sur ce qu’on peut faire pour que cette difficulté devienne une opportunité… — Par exemple : je suis en train d’écrire cet article ! ^^ —

Ok, mais pratico-pratique, on fait quoi ?

On se lave les mains et on tousse dans son coude, pardi ! 😅

On rigole, mais c’est sérieux en fait. Je ne sais pas si tu as remarqué, mais il y a 2 camps :

• ceux qui psychottent : se barricadent après avoir rempli leur caddie de pâtes et de PQ
• ceux qui s’en foutent royal : minimisent et ne prennent aucune précaution

Je préconise une réaction plus modérée : sans tomber dans l’excès, prendre la situation au sérieux et respecter les méthodes barrières pour limiter autant que possible la propagation du virus me semble être la base. 

Tu trouveras les recommandations gouvernementales ici (la page est mise à jour régulièrement) : https://www.gouvernement.fr/info-coronavirus

Il en va de notre responsabilisation individuelle pour le bien collectif. #Civisme

En d’autres mots, si on veut que tout rentre dans l’ordre le plus vite possible, alors nous devons respecter sérieusement les recommandations, car chaque jour compte.

Cet article l’explique très bien, de manière claire, scientifique et pédagogique.

Côté boulot :

✅ On revoit son organisation pour tenir compte des différents paramètres :

• Transposer les RDV physiques en RDV virtuels autant que possible (Merci Zoom, Whereby, Skype et compagnie…).
• S’organiser des moments “boulot” et des moments “enfants” — c’est un peu ce qu’on fait déjà, tu me diras !… mais là, ce sera à plein temps et à grande échelle.
• On dialogue avec nos clients pour concilier au mieux notre organisation avec la leur, qui fatalement est aussi en plein chaos.
• On baisse son niveau d’exigence : à l’impossible nul n’est tenu… On vit tous les mêmes problématiques, l’important est de faire de son mieux au regard de la situation. #NoPressure

✅ Si on est touché par un ralentissement d’activité, on profite justement de ce ralentissement pour :

• Mettre à profit ce ralentissement pour notre business : réflexion stratégique et construction d’un positionnement 100% aligné pour ressortir plus fort de cet épisode
• Se tenir informé des mesures prises pour venir en aide aux indépendants en difficulté à cause de l’épidémie : notamment la possibilité de demander une aide financière exceptionnelle à l'Action Sanitaire et Sociale de la Sécurité sociale pour les indépendants (ASS) au moyen du formulaire "demande d'intervention du fonds d'action sociale".
• Se mettre à jour de toutes ces queues de todolist qui trainent
• Ranger / trier notre espace de travail

Mais aussi :

• Prendre un peu de temps pour soi, comme de minis-vacances qui tombent du ciel 
• Passer plus de temps en famille (famille proche seulement, hein ! => conjoint/enfant)

✅ Si on a nos enfants à la maison, on reste agile et créatif pour concilier au mieux pro et perso :

• Utilisation de boules quies ou de casque antibruit pour favoriser la concentration malgré les gazouillis et jeux bruyants de ta progéniture (les oreillettes de ton kit mains libres peuvent aussi faire l’affaire !)
• Fractionnement de son temps de travail pour alterner clients/enfants tout au long de la journée
• Adaptation des horaires pour profiter des moments de sieste ou de calme pour caler les échanges avec les clients
• Sollicitation de l’aide des écrans pour occuper nos enfants et mettre en place la continuité pédagogique : un dessin animé de temps en temps, why not, mais aussi des émissions instructives ou des jeux vidéos éducatifs pour progresser en math ou en anglais, par exemple. Il existe également d’autres solutions dans lesquelles l’écran n’est que le support de l’activité : pour apprendre à dessiner, par exemple.
• Sans écran, il y’a aussi de chouettes podcasts pour enfants. Les miens adorent le podcast historique Mythes et légendes des éditions Quelle histoire. 
• Pour ce qui est de la scolarité en elle-même, l’école à la maison demande fatalement une certaine implication des parents (en fonction de l’âge de l’enfant et de ses facilités scolaires). Pas de panique : les établissements et les enseignants mettent en place cette continuité pédagogique. Pour aller plus loin, en plus des ressources gouvernementales, les manuels scolaires sont disponibles en ligne gratuitement pendant la crise. C’est aussi l’occasion de découvrir le contenu pédagogique proposé par de nombreux sites, sous forme d’exercices en ligne, de vidéos, etc. : Maxicours, Pepit, Khan Academy, etc.

Bref, on s’adapte !

La solidarité et le partage sont essentiels pour traverser cette période critique, si tu penses que cet article peut être utile autour de toi, diffuse-le ! 👍

=> RDV ici pour découvrir tout de suite le challenge

Imagine un monde dans lequel l’utilité des métiers de la communication visuelle n’est pas sans cesse remise en question…

Finies les négos de tes devis, finis les “trop cher”, fini le projet qui saute dès qu’il faut réduire les dépenses…

Un monde dans lequel la communication visuelle et graphique serait réellement perçue pour ce qu’elle est : un levier de croissance et de relance.

Un monde dans lequel elle serait réellement le reflet de l'essence même des entreprises et des marques,  en restant fidèle à leur identité profonde, dans le respect des clients et dans un climat de confiance mutuelle. 

Ce serait chouette, n’est-ce pas !

Mais pour cela, il faudrait changer des siècles d’habitudes.

Si la valeur perçue des métiers de la com’ est si faible par rapport à la valeur réelle, ce n’est pas la faute des clients d’aujourd’hui. 

Mais plutôt celle de l’évolution technologique de nos métiers.

Entendons-nous bien : l’évolution technologique est géniale, elle a permis des choses incroyables et a apporté beaucoup à tous les métiers de la communication graphique et visuelle : au niveau matériel (ordinateur, tablettes graphiques, appareils photo numériques…) comme au niveau logiciel (sérieux, la puissance des suites Adobe ou Affinity, c’est tellement dingue quand on y pense !)

Le problème n’est donc pas la technologie en elle-même. Ni même le fait que cette technologie a rendu accessibles à tous des compétences qui, jadis, nécessitaient une certaine expertise technique incontournable. 

De nos jours, il est possible pour n’importe qui de créer (techniquement parlant) un support de com’. Il suffit d’être équipé d’un ordinateur et d’une imprimante de bureau. Un accès à internet et c’est l’eldorado ! N’importe qui peut prendre des photos de qualité tout à fait correctes avec son smartphone ou assembler photos, formes, couleurs, typos sur Canva.

Le vrai problème, c’est la non-évolution des mentalités à ce sujet.

Aujourd’hui, la valeur est encore centrée sur l’aspect technique. Au siècle dernier, ça avait du sens, puisque l’expertise technique du graphiste, photographe, illustrateur était la grande vitrine de ces métiers. Il était impossible de faire autrement que de faire appel à ces experts.

Or maintenant, grâce à cette merveilleuse technologie, cet aspect technique devrait être relayé au second plan. Quiconque équipé d’un ordinateur peut faire quelque chose. Ok, je sais : ce n’est pas du tout la même qualité, on est d’accord ! (mais la personne concernée en a-t-elle conscience, elle ?) En tout cas, ça reste une alternative possible de son point de vue. Et SURTOUT cette facilité de réalisation fait baisser drastiquement la valeur perçue dans les yeux du public.

“Si c’est à la portée de tous, alors ça n’a plus autant de valeur”

Même la créativité et le talent “artistique” ne suffisent plus à faire une différence pour les clients. L’accès à la créativité “de surface” est omniprésent. Notre univers est rempli de forme de couleurs, de concepts et d’idées tous plus novateurs les uns que les autres en apparence… Mais au final, on est face à une saturation => le public ne sait pas/plus reconnaître la vraie créativité, une vraie bonne idée. Notre attention est éphémère et sans cesse renouvelée ailleurs, sur autre chose qui “brillera” plus fort.

Pas étonnant que les clients soient perdus et ne sachent plus à quoi attribuer de la valeur !

La vérité, c’est que la valeur est ailleurs. 

Dans l’accompagnement, dans les idées, dans les conseils, dans la stratégie… dans tout ce qui gravite autour de la communication visuelle et graphique, en complément de l’aspect purement technique.

Mais ça, le grand public ne le sait pas. 

Pour lui, le graphiste, c’est celui qui “dessine” sur ordinateur. Le photographe, c’est celui qui appuie sur le bouton. etc. OK, le résultat est “joli”. Mais ça semble facile, à la portée de tous, et surtout : ça ne suffit pas à justifier tous ces zéros sur les devis.

Nous, on le sait : un créa freelance, c’est bien plus que ça ! 

Ton expertise va bien au-delà de l’aspect purement technique, bien au-delà de la maitrise des logiciels, bien au-delà du super matos dont tu disposes…

Alors que faire ?

C’est la mentalité de toute une société qui doit évoluer ! 

Pour le bien des créas freelances, et de tout le secteur de la communication graphique et visuelle, certes. 

Mais aussi pour le bien des clients eux-mêmes ! Pour qu’ils puissent savourer pleinement cette valeur. Pour qu’ils sachent ce qu’ils achètent et pourquoi ils paient. Et pour que ces collaborations se fassent davantage en conscience et dans un respect mutuel. 

Bien sûr, chacun essaie déjà de son côté de sensibiliser ses clients, de faire de la pédagogie avec un ou deux articles de blogs… mais c’est un processus lent, et à ce rythme, on n’est pas prêts que ça change. 

Pour que les mentalités évoluent vraiment, pour que les gens perçoivent enfin la valeur réelle de la communication graphique et visuelle, il faut un tsunami !

Grand challenge : on doit s’y mettre tous ensemble !

C’est pour ça que je lance ce grand challenge => pour qu’on unisse nos forces et qu’on s’appuie sur la puissance du collectif pour faire bouger les choses et redonner toute leur valeur à ces métiers.

Ce challenge est un challenge de VISIBILITÉ

Le but est très simple : à nous tous, on va inonder les réseaux sociaux pendant tout le mois d'avril pour faire entendre la voix des créas freelances, une voix commune de la profession, mais aussi une voix personnelle pour chacun d’entre nous.

Mais ce challenge est aussi axé sur le MESSAGE

Car il ne s’agit pas seulement de se faire entendre, mais avant tout de se faire comprendre pour changer la vision du public sur les métiers de la communication visuelle et graphique.

Le but est donc de s’emparer des réseaux sociaux avec du contenu de qualité pour faire évoluer les mentalités sur nos métiers. 

Pas d’auto-promo, mais des publications engagées & engageantes pour montrer ce qui devient possible, au-delà du résultat technique, quand on travaille avec un créa freelance !

👉 Engagée parce que tu vas te mouiller un peu pour trouver une histoire, une  expérience, une anecdote, une rencontre, un cas client… qui ne va pas juste se contenter de souligner ton métier.

Tu vas devoir peut-être te bousculer un peu, étendre ta zone de confort pour réussir à mettre un vrai coup de projecteur sur ton activité et la valeur de cette collaboration avec toi pour tes clients. 

Tu es ici pour te challenger ! 😉

👉 Engageante parce que ta publication doit donner envie de poursuivre l'échange, en commentant ton post, et donner envie de te contacter.

Le challenge en pratique

Ce challenge s'est déroulé sur tout le mois d’avril 2021 et il est maintenant terminé

Les participants ont reçu :

• tout le détail concernant ce challenge : comment ça fonctionne, etc.
• ainsi que de précieux conseils pour te guider pas à pas et t’aider à faire entendre ta voix en étant fidèle à qui tu es. (conseils qui, soit dit en passant, te seront super utiles lors de ce challenge, mais aussi pour toutes tes futures publications !)
• une invitation pour profiter de la force du collectif au sein de la communauté des créas freelances
• tes accès pour référencer ta publication sur le listing officiel et lui offrir encore plus de visibilité ainsi que le soutien des autres participants 

… et bien sûr, tu participes ainsi à la dynamique collective qui est la seule à pouvoir faire bouger les choses !

🎁 BONUS : ta participation te permet également de participer au concours interne avec une surprise à la clé (pour le fun, et le piquant !)

Tu n’es pas créa freelance, mais tu veux soutenir le mouvement ?

Tout d’abord : MERCI ! ❤️

Pour soutenir le mouvement, c’est super simple :

1. Abonne-toi au hashtag #CreaMaisPasQue sur tes réseaux sociaux préférés
2. Réagis (👍 😍 😮 …) aux publications et SURTOUT : commente !!! Plus il y aura de la vie sous ces posts du challenge, et plus ça plaira aux tout-puissants-algorithmes qui leur donneront une belle visibilité. (et tu connais la suite : les publications étant plus visibles, elles toucheront plus de monde, qui réagira à son tour, les algos seront encore plus contents et les publications auront encore plus d’impact ! #CercleVertueux)
3. Parle de ce challenge autour de toi : aux créas freelances que tu connais pour qu’ils rejoignent le mouvement (partage-leur cet article !!), mais aussi à tes autres contacts, qui pourront eux aussi nous soutenir en interagissant à leur tour avec les publications… #CercleVertueuxAgain

Chaque soutien fait une vraie différence, alors reçois dès maintenant notre gratitude éternelle ! 🙏

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Tu connais un créa freelance (graphiste, webdesigner, DA, photographe, illustrateur…) ? Partage-lui cet article et motive-le à rejoindre le mouvement !